当前位置：首页 > 高尔夫球资讯 > 正文内容

诗人潇潇：诗和画就像对孪生姐妹，很难说谁先呱呱坠地｜另一种诗画②

杏彩体育2年前 (2022-12-01)高尔夫球资讯33

中国文化传统中，诗与画总是被相提并论，所谓“诗是有声画，画为无声诗”，苏轼曾评论王维:“诗中有画，画中有诗”。在当代，有更多的诗人正身体力行去体现这种诗画本质同宗的论断。

今天的时代，与王维等诗人所处的时代早已不同，诗歌也有了新的发展，但诗歌与绘画碰撞的火花依然闪耀着迷人的魅力，诗人画家，他们仿佛是一群被光抓住的人，通过诗画作品释放着灵性之光。

为此，红星新闻特别策划推出“另一种诗画”系列报道。

对诗人而言，根据一幅画的色彩、构图创作一首诗并不难，难的是依据一首诗的意境画出一幅有视觉冲击力的画。二者兼修，且有成就的代表人物，著名女诗人潇潇是其中之一。

值得一提的是，京漂多年的潇潇是极少数能够以诗为生的诗人。“早先，从事诗歌创作，是在我疼痛的时候，是在身心不平的时候，是在脚下无路的时候，是在天空布满阴霾或只有一颗星星的时候。如今，对我来说，诗与画就像一对孪生姐妹，有时是一首诗先出生，有时是一幅画先发芽。给画配诗，是因为画不能完全表达我的心境，而诗可以为我的画进行无边的延续。给诗配画，则因画又是对我诗句的一种凝练，我会有意识或者无意识地把这种凝练模糊。”

潇潇近日在接受红星新闻记者专访时表示，她是因法国著名画家、雕塑家、版画家、野兽派创始人亨利·马蒂斯的画作唤醒了身体里的色彩感觉，才走上了艺术创作道路。“如果从色彩、构图、心灵的角落来看，我的绘画细胞应该诞生很早，可以追溯到小时候在四川生活留在心里的山水，这些山水是我绘画创作的源泉，也是我诗歌创作的硅谷。”

诗人画家潇潇

闯进画坛｜马蒂斯的画唤醒了我

红星新闻：长期以来，诗人和画家就仿佛是两条平行线。尽管你早先以诗歌闻名，但最近几年似乎找准了那条平行线的交叉点，并因画作频出被称为“诗人画家”。那个神秘的交叉点，你是何时经历何事找到的？

潇潇：正如罗洛·梅所说，现代人越来越陷入外在的技术决定论和内在的无意识决定论。在这样一种人文处境中，我不可避免地常常在灵魂的深处感到忧郁和绝望。因为热爱诗，诗歌渐渐让我把内心的痛和事件的创伤、苦难喊出来，让我从笔尖去认领一个个字与词的真相，而落在纸上的笔触、色彩的反光照亮了我生命中突然猛醒而来临的，充满羞愧气息的绘画。

是马蒂斯的画唤醒了我身体里的色彩斑斓和绘画的感觉。2007年10月，我第一次用水粉临摹了他的《生之喜悦》。接着我就为这幅临摹之作配了一首诗，《线条女人》，我把对线条、色彩的想象与欲望融进了这首诗。

色彩比想象的风暴更强烈

肉体与欲望

在视觉的神经上退隐

…… ……

密谋，把喜悦捣碎

渗和水粉，揉进红色的软暴力

在黄色的中心释放生命

——《线条女人》

红星新闻：你的不少画作都有一个鲜明的特点，画外有诗，即画作配有诗歌。比如广为流传的《寒冷是温暖的一部分》《对灵魂说……》。如果讲灵感起源，你是为画作配诗还是为诗作配画？

潇潇：正如我前面所说，我的诗和画像一对双胞胎，很难说哪一个先呱呱落地。我更多的是被这一对双胞胎牵着鼻子走。也正是这样创作中的偶然性，让我在诗与画之间疯狂着迷。记得2008年，北京4月的春天被绿色催促着，地上、树梢都生长着哗啦啦的春意，我在一路小跑的春天中，追赶着生命的另一部分记忆……于是拿起画笔，创作了《寒冷是温暖的一部分》。5月，这幅画又在我的心上长出了一首诗：我把今生的一部分/一笔一笔藏进了这幅画里/我与谁捉迷藏/来世高高悬挂在轮回的颜色之上……《对灵魂说……》是先有诗，仿佛那些灵魂一直对我喃喃低语，召唤着一些白日梦一样的画面，这些都是我后来油画的灵感来源。

红星新闻：除了给自己的当代新诗配画，你是否考虑过从意境深远的唐诗、宋词中生发灵感创作画作？

潇潇：虽然唐诗、宋词的星空依然照耀着我的阅读，就目前的生活，我很难进入到唐诗、宋词的意境中捕捉画面。我更愿意贴近灵肉的痉挛、挣扎，去感知抓取更复杂、多元、荒诞的灵魂肖像。

潇潇的布面油画《背叛》

诗画同源｜我把汉诗拉进油画，让东西方文化艺术恋爱婚配

红星新闻：中国自古就有“诗画同源”一说，王维、苏轼、唐寅等人都是集诗画于一身的名家，为何如今的人难以做到能诗善画？

潇潇：现代生活太喧嚣，一些人追逐快速成功。比如网上刚爆红的一个14岁少女，说一天可以写2000首诗。我很佩服这个女孩，我2000天也难写出2000首诗，真是惭愧！记得获诺贝尔文学奖的托马斯·特朗斯特罗姆，一生也只写了不到两百首诗。从灵魂和血液里流动的诗与画都属于，在悟道的星空下的慢生活。在加速的追逐里，写诗只能浪得虚名，绘画速成匠人，能诗善画在今天变为奢侈。还好，现在已经有越来越多的诗人意识到这一点，他们已经拿起画笔了。

红星新闻：如果说艺术可以触类旁通甚至相互提升，那么写诗和画画自然就应当诗不离画画不离诗。遗憾的是，著名诗人艾青最初曾是留学法国的美术生，后来诗名大噪却放弃了画笔。你怎么看这种取舍？你在自己的诗画艺术之间又是怎么取舍的？

潇潇：我其实很喜欢艾青的画。我曾在艾青与高瑛阿姨在北京东城区的家里阅读过原作的。我久久望着挂在墙上的画，对高阿姨说：“艾老的画，每一幅都是诗。”那些云淡风轻的笔触，空灵的色彩，笃定而厚重的画外之翼……也许下一次，我见到高阿姨时，倒要问一问，为什么艾老会放弃画笔？

对我来说，诗与画就像一对孪生姐妹，有时是一首诗先出生，有时是一幅画先发芽。油画是西方的产物，汉诗是我们独有的，我喜欢做点有意思的事情，所以常常把汉诗拉进油画里，让东西方的文化艺术在我的诗画中恋爱婚配。

有一年深秋，在落叶纷飞中，我的思想开始飘零，神经随着冥冥之中的声音而前行。我不知不觉来到书房，拿起画笔，画了一幅《打碎的死，舞蹈》，接着又配了诗。后来，在参加一次纷纷乱乱的文化活动后，我感觉现场的喧闹像一场没有灵魂的人际交战，打招呼，聚会，网罗资源，来者都是客，我只能是我自己的敌人，面对一个快餐、技巧包装的时尚，我的心在开裂，在下坠，像一片跳动的古瓷。于是，我写了诗歌《跳动的古瓷》，接着又用藏在心里的色彩创作了水粉画《跳动的古瓷》。

潇潇的水粉画《跳动的古瓷》

艺术收藏｜若创作是为了给人收藏，很可能什么都不是

红星新闻：有人说，饿死诗人，撑死画家。这话很现实，意指写诗不挣钱，画画却可以。世俗意义上的生存之需，会不会影响你的诗画创作？

潇潇：不会。我的诗画，与金钱无关，与物质无关，甚至不讨好读者。我投入创作时，完全沉浸在自己的小宇宙里，我的想象、感觉、神经末梢，好像都不在现实的三维里。我非常享受，那种像梦境似的创作状态。尊严不是靠金钱来鉴定的，而是自己小宇宙里不容侵犯的自然人格。

红星新闻：从市场销售角度看，是否配有诗歌的画作或者为自己某首名诗创作的画作更有收藏价值？

潇潇：这个问题我很难回答，因为我根本不懂市场。但我觉得，如果一个艺术家，一个诗人的创作是为了收藏，那么他或她的作品很可能是狗屁。我认为真正值得收藏的东西，是从艺术家血液里流出来的温度，是让人怦然心动、灵魂出窍的。

红星新闻：你在诗坛影响力比较大，你的画作收藏者会不会是诗人爱家多一些？

潇潇：呵呵，这个保密哈！

红星新闻：很多画家自己也是收藏者。说到艺术收藏，你个人会倾向于谁的什么风格作品？

潇潇：收藏是一门大艺术。这个领域水太深，有好多人都淹死在里面。画画我可以天马行空，我行我素。但收藏，我倾向于乖乖去博物馆，那里有我喜欢的马蒂斯、高更、梵高、米罗、M·C·埃舍尔……可惜我一幅也收藏不起。

潇潇的水粉画《背上帕米尔》

个人画展｜愿在四川落叶归根

红星新闻：之前，听说你的画作参加过某个画展。是否考虑或者正在准备自己的第一场个人画展？如果是，会选择在家乡四川举办吗？

潇潇：是的，之前参加过一些文人书画展。2008年5月19日，我的诗画首次展出。我的画《跳动的古瓷》《寒冷是温暖的一部分》《耳鸣的花朵》，参加了在中央美院举办的“中国当代诗人艺术展”。像第一次发表处女作一样，我渴望站在中央美院的展厅看见自己的画挂在墙上，不管这些画在别人眼里是怎样的褒贬。可惜，我没能到现场去感受我人生中的第一次绘画作品展，因为5月18日我作为汶川地震后的志愿者，已奔赴四川灾区了。后来也有机构跟我谈过希望做我个人的画展，我当时也答应了，但因为各种忙乱的事，一直没有完成画展的作品，拖到现在。从这点看，我是一个患有拖延症的人，也觉得很对不起当初看重我作品的机构。当然，如果有机会，我是愿意在家乡四川办个人画展的，这有点叶落归根的味道哈。

红星新闻首席记者彭志强编辑李学莉图片由受访者提供

潇潇的诗配画《红色高尔夫》（油画）

■诗人画家潇潇

潇潇，原名肖幼军，著名诗人，画家，中国当代女性诗歌写作代表人物之一。出版的诗集主要有：《树下的女人与诗歌》《踮起脚尖的时间》《比忧伤更忧伤》《潇潇的诗》等。作品还被翻译成英、日、法、越南、阿拉伯、孟加拉语等。潇潇曾获得“闻一多诗歌奖”、《诗潮》年度诗歌奖、《北京文学》诗歌奖、罗马尼亚阿尔盖齐国际文学奖等多项国内外诗歌大奖。2020年，潇潇的词条被收入欧洲最大的文学辞典：《外国当代文学批评词典》（顾彬撰写）。

■潇潇的配画诗