我挺“野”的，但宾大喜欢
拿到宾大的offer以后，我就把美国其他学校的申请都撤了（为其他同学让出位置），我自己也还有很多别的要忙（offer到手了也不影响我继续跟李老师一起做项目
个人性格原因吧，我一直对那种“未知的神秘力量”感兴趣，比较乐于“冒险”，享受探索的感觉。虽然无人机在藏区大巴车顶上被颠出了网兜子一大半摇摇欲坠的时候是有点儿心惊胆战，但在考古队的帐篷里我也能睡得挺香。各种出去“野”的经历让我体会到，当你真正被一个东西"hooked up"的时候，就算本来只是好奇心使然想探险，但不知不觉地反而会在这个过程中真正地学到很多。来自宾大的认可也印证了这一点。
01、既然“人类的本质是复读机”，那不如先多存点素材
在我上初中的时候，学校的环境就比较开放包容，有各种社团选修课，很nice。那会儿我的哥哥在准备申请美国大学，我也耳濡目染了一些信息，就感觉的确美国的学校会更注重培养学生的创新能力吧，然后也有更多的课余时间可以自己利用，做自己想做的事，和我的性格挺搭，所以高中就去美国念书了。
我很喜欢多样性、多元化这样的概念。因为我觉得人类作为模仿动物，要多去见识不同的人，看他们如何对待生活，多试图去理解，才有可能提炼出自己的相对独立意识，去更包容且清醒的看待这个世界。
我6、7岁就拿起了相机，一直喜欢摄影（感谢家人表现在平等讲理的教育方式&设备投资上的爱与支持）。8年级去山西拍了陶瓷陶窑的纪录片，觉得做motion picture这种东西还挺有意思的，又去江西婺源拍了纪录片；后来去西藏做象雄文化的考古，从拉萨到阿里一路上的乡镇我也都走遍了；上个暑假去云南丽江的纳西族村落拍了关于少数民族史诗的纪录片，还幸运地获得了全美高中电影节的最佳纪录片提名、入围了东京和平电影节的决赛（也感谢汉艺老师的辅助支持）。下一步可能等回美国，我打算去一个阿米什人的community瞅瞅。
因为从我自身的经历，在国内初中和国外高中上学的感觉是完全不一样的，就需要多去理解差异。像我作品集中那位纳西族老奶奶的项目，就是以一个“普通而特别”的视角来体现，在生活中explore普通人的故事。
就可能你走在街上，这位老奶奶就是旁边一位身形佝偻，背着个大包的老人，你也许会觉得她是一位母亲，一位长辈。但你可能想不到，她是唯一“尚存”还能“半即兴”地唱出总时长30多小时的无文本Gulu史诗的纳西族人；她背后会承载着民族史诗传承的潜在使命，背负着这一始于14世纪口口相传如今却即将消亡的艺术传统，和那些更为宏大的情感。
我就觉得多去了解，亲眼见证一些这样的事情，不敢说多懂了多少，但至少会让自己的想法与思考变得成熟一些。
02、所走的每一步路，都在影响着我的创作
我是在美国马里兰州读的一个基督教会的高中，学校并没有传教义务，但有4年的宗教必修课程，从历史、伦理道德层面讲述了东西方的各类宗教起源与发展，我从这里算是汲取了一些兴趣点。因为世界上的大多数人是不会去思考格外深刻的哲学问题的，那么宗教这种东西，作为给人们以精神支持、为社会的道德基础建设起畏惧之心、进而对整个世界的文明进程都产生着一定影响的力量，这种一个庞大而隐形存在的观念体系，即使是人类创作出的各种fictional stories，对我来说还是会有一种神秘感，想要去探索。
我在乎的并不是所谓的真实性或者追根溯源，我只是好奇人类在这个过程中的演变。因为我觉得很多东西都是fictional stories，但如果它所产生的影响是好的，那就没问题。
比如我去西藏拍项目的时候，最被震撼到的就是我真切地体会到了每个人开心的阈值和点是那么的不一样。当真的见到有人就是过着每天种种青稞，放放牦牛这样的简单生活，而且发自真心地适应这样简单的快乐，这样积极美好的画面真实地存在你眼前的时候，就很有冲击力。但这样淳朴的藏区生活，可能大部分人都会觉得体验几天挺有意思的，但倘若就这样过一辈子估计是没几个人能受得了。就不仅仅是宗教观念或者教育结果（也可能是在这二者的共同语境下），或许仅是一个人周围的环境+他周围的人这样一个小圈圈，就可以构成影响一个人一生的判断与是非观。就觉得很神奇、很有力量吧。
当然，除了客观的记录，我也会用作品来体现我自己逐渐生成的价值观。比如我拍石家庄的菜市场、拍我现在回头看当时在这座铁路城市中的儿时回忆。比如菜场里的摊主屠夫们，虽然可能经济收入上他们仍属于poverty line之内，但在他们身上我能看到很多现在我身边的人们身上所没有的品质。像是那种脚踏实地的务实精神、接地气的人情味儿、乐于“安于现状”的踏实感，我觉得都是很珍贵的东西。
也有通过类似运动摄影的作品，来表达文化差异。像我在美国读的高中，有很多体育赛事，基本每天都有3、4个game，所以借着这些机会，我就拍了一些和我之前风格不太一样的东西，像是抓拍赛场上最剑拔弩张的碰撞瞬间等等。人民大众所喜闻乐见的体育运动也映射了文化态度。比如美国人最喜欢的橄榄球运动，就体现了他们所注重的肌肉、冲突、暴力的美感。但中国人比较喜欢的乒乓球、羽毛球之类，就会更重视技巧。因为我本身也打过很久的羽毛球，知道大概会讲究到手腕微调的某个角度这程度，我觉得这些都是文化的体现。因为中国还是儒家思想影响比较大，就会比较欣赏内敛、讲谋略的特质。那美国可能就会注重那种fight的斗争精神，因为它本身200多年的历史就是靠这种精神得到的各种独立与力量，就会更奉行一些个人主义色彩。
总结历经这一路吧，就纪实摄影来说，这其中我的主观能动性可能占了有六七成。但现在是觉得摄影可操持的主观性/自己掌控的程度还是会被客观因素限制很多，所以就有点儿想往纯艺方向发展、探索一下那种create sth from nothing的感觉。进入大学后，也准备多注重知识积累和批判性思维的养成，在提高自己文化素养的基础上，考虑以后采取电影这一相对更接地气儿、受众更广的艺术形式来表达自己，觉得也许会相对容易地得到认可吧。
03、作品集于我而言更像是自我学习过程的映射
因为年纪比我大的人，可能已经有比较独立的思考体系，但我的还在形成中，所以汉艺的老师们就会给我做一个拔高，长此以往这样下来，我觉得我的作品集就是一个我成长的见证者，也体现了我在自我学习过程中的进步，都是挺珍贵的记录。
来汉艺上课是我妈妈发现的，觉得挺不错，我来了以后也有感觉，和别的“拿钱走人”机构不同，汉艺的每个老师都很nice。明显可以感受到学习氛围是更注重学生的个人成长，并不局限于单一的东西，而是和老师们什么都能聊得来，也玩儿的到一起去，整个过程就很开心。作为3年前就来汉艺学习的“钉子户”，我还是挺“现身说法”的哈哈。
因为在汉艺也有很多不同学科方向的老师和小伙伴，你就自然会对一些自己没接触过的领域产生兴趣，而汉艺也的确提供了相应丰富的选择。比如我参加过汉艺一个珠宝的金属编织的夏令营，就觉得这种项目课程也很好，因为会很系统的去讲那些关于艺术、设计的知识，在一个新领域可以让你很靠谱地start from the basics，就很受益。
在广度以外，在汉艺上课的深度上也会有开阔视野的感觉。可能是我个人年纪比较小，读书还不够多，所以自己模糊着想到的东西总是不够通透，就需要阅历丰富的老师来帮着“点”一下，然后我就能顺着那个点再去延伸。我觉得这种学习的过程就很舒适。因为我一直在自己想要走的道路上。偶尔方向盘歪一下老师会帮我扶一下，确保我不随性迷失，而仍在自己的心之所向。是一种很平等尊重交流的方式，把我当做一个成年人在对待，我是在主动参与的，而不是那种老师高高在上学生“逆来顺受”的感觉。
比如“老父亲”李老师，我跟着他做了大概3个摄影项目，不但个人艺术修养非常之高（随机冒出来的一个想法都比我绞尽脑汁想2天的好），而且平易近人的vibe也很优秀，就感觉上课就像是在聊天，然后什么都能聊得起来，学习的过程也很开心。包括现在，即使offer到手了，我也还在和李老师一起做一个装置艺术的项目。那也是一个做作品集的时候就有的想法，只是当时时间有限（加上我自己比较懒）没做出来，现在有空了就还是想继续做下去。
最后给同学们的建议就是，我觉得教育的“编内编外”本质上都是为了提升自己的素养与文化积累，是一样的。但我在汉艺跟李老师上一节课，我觉得比我在美国高中教摄影的老师那里上20节课得到的收获都要多。所以，我觉得同学们可以考虑先不把汉艺这样的“编外机构”单纯当做一个你阶段性的辅助，而是当做一个学习的平台。因为学习是一件毕生长期的事情，汉艺的老师都很优秀，必然可以一直学到东西。
希望大家可以养成保持学习的习惯，这样就会日渐发现人生世界的多样充实与精彩。也祝大家都能等到自己最想要的结果~
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