白居易的一首奇诗，每句诗字数都不一样，读完才明白他在用诗画画

　　喜欢历史的朋友普遍都有盛唐情节，遥想开元盛世，动辄梦回大唐，而且是百梦不厌。这不仅与唐朝富强的国力有关，其实文艺青年更在乎的是唐朝那快要溢流而出的文艺范儿。“唐诗宋词”这四个字，说出来就是满满的画面感：在长安城下吟风弄月的群体醉吟者，用墨色勾勒出满纸烟霞，然后一行行美丽的诗句就形成了，厚重的压在了历史身上。唐诗的领导者首推李杜，如果再往下推举一人，那必定是“诗王”白居易。白居易作为唐朝史上三大诗人之一，留存下了大量优秀的作品，通俗易懂，题材广泛，形式多样。大家最熟悉的《长恨歌》、《琵琶行》等名篇小解就不赘述了，今天小解为大家带来一首白居易很少涉猎的类型，一首奇奇怪怪的诗。

　　白居易是一位伟大的现实主义写手，作品力求真实、接地气，据说他曾经拿刚刚写成的诗给老太太看，如果老太太不懂，那就重新构思更加通俗的句子。如此看来，白居易是个实诚的小伙子。不过有时候他也会偶尔那么高调一下，写点花里胡哨的东西，比如这首奇诗就是如此。《诗》诗。绮美，瑰奇。明月夜，落花时。能助欢笑，亦伤别离。调清金石怨，吟苦鬼神悲。天下只应我爱，世间唯有君知。自从都尉别苏句，便到司空送白辞。

　　首先最吸引读者的应该是诗题，果然是通俗易懂，一点都不掩饰，这的确是一首《诗》，别名《一七令》。然后接下来惹人眼球的就是该诗奇特的句式构造了。除了第一行是一个字之外，从第二行到第七行每一句诗的字数都比前一句多两个字，呈现出等差数列的特征，这在平常见到的普通诗作中十分罕见。但是不要只关注到诗的外观，也不能忽略了它优秀的内在。这首诗以诗本身为题，本来就是不太容易下笔的，但白居易却从自身经验出发轻松写就，既有如白文的大实话，也有高超的隐喻手法，而且诗韵严格按照了平仄格式，足见其文采。

　　诗歌大意是说：诗，既唯美又瑰奇，在明月的夜晚写，在落花的时节写，能使人高兴，也可以让人伤怀。曲调的凄清能够让金石动摇而心生埋怨，吟诗的苦情也能令鬼神悲叹！天底下唯有我与君清楚这种感受。这世上除了李陵送别苏武的送别诗，就属阁下送我的了。这首诗是白居易的宴会即兴之作，时间是唐大和三年，位置在长安兴化池亭，当时在场的还有李绅、元稹、张籍等多位诗人，宴会的目的是为分司东都饯行。一般送别诗都显得比较伤感，但白居易选用的这种体裁在伤感之余，却多了一丝俏皮。

　　其实这种类型的诗有个专业术语，叫做“宝塔诗”，即写成的诗句整体来看形状如宝塔一般，塔尖至塔底的诗句字数逐句增多，而且必须是递增相同的字数才能使宝塔成型。塔尖的字既是诗题，又是诗韵。所以说白居易这首诗实际上是在用诗句作画！由于白居易别出心裁地写了一首宝塔诗，同座的元稹不甘其后，也写下了一首宝塔诗，我们一起来欣赏一下。《茶》茶。香叶，嫩芽。慕诗客，爱僧家。碾雕白玉，罗织红纱。铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。不得不说，元稹此作也是不可多得的宝塔精品，心思细腻，文采斐然，读起来很有味道。不过就是不知道这一对好兄弟用诗画的画，哪一幅更绝妙，该如何一较高下啊？