一个人怎么自学唱歌？
我自学唱歌大概有六年多了，但是真的说要什么都不干光唱歌，那倒也没有，毕竟我现在也没有想做歌手的想法，我也就是一个比普通音乐爱好者稍微多痴迷一点儿的人。在这个自学的过程中，我觉得我受益良多，我来给你分享一下。
首先，我觉得无论自学什么东西，你最开始一定要首先培养的，就是鉴赏能力。你需要知道什么是好的，什么是差的，这也是一个老师可以给你最关键的作用。一旦你明确这个，你就可以知道自己确实是在进步而不是误入歧途，无论进步速度如何，至少方向是对的。
如果说是一个竞技项目，比如篮球、足球，电子竞技，自由搏击等等，那很简单，最开始就只要知道能赢就是好的，就不会有太大偏差，随着你技术的提高，鉴赏能力变强，那也许你看到一个无球跑位，一个精致的技能释放和走位，或者一个巧妙的动作躲闪，都能让你感受到选手的实力。但是唱歌不一样，唱歌有很大一部分出自主观，所以一开始很容易迷失方向。这个鉴赏能力的提高是需要长时间积累的。那么如果你要自学唱歌，首先就需要带着思考大量听歌，这个人唱得好还是不好，好在哪？不好在哪？现在音乐节目那么多，听听评委怎么说。
鉴赏能力的培养是贯穿整个自学生涯的，随着你能力提高，你会慢慢对歌手的实力有更清晰的认识，同时对自己的水平有了逼数。对自己水平没有逼数的人其实很多，详情参见各种唱歌比赛的海选…
一首歌要不难听，音准节奏是必须的。如果你真的很想唱好，而且愿意花功夫，去上个视唱练耳的课，可以让你事半功倍。无论上不上课，你都可以从模仿开始。从你喜欢的歌开始练习，不要管别人说什么会没有自己的风格，对于新手来说，自己的风格是不存在的，初期不用考虑。那么这个时候就是要培养自己的鉴赏能力了，我唱得好不好听？为什么这里就是没原唱听着舒服？是音准跑了还是唱不上去导致音色日了狗？至于有没有感情，目前也可以放着不管。做到音准节奏良好，就能吊打一半的音乐爱好者了。
如果你喜欢的歌手正好是高音小王子小公主，那么你一开始就模仿得要吐血了，不过相对的，你也通过练唱体会到你idol的实力。你可以选择一些音域没那么宽的歌来练，把整首歌调整到你舒服的音域来唱。这样可以保证你在练音准的时候，不会因为你自身音域不足的原因而唱不准。
在这个时候如果唱得八九不离十了，那证明你耳朵没问题，音准都很不错。那么你可以选择考虑用电脑开始录歌，或者在ktv不要看字幕唱歌，这是来让你感受伴奏，并且训练你的节奏。有的人唱歌忽快忽慢，甚至跟不了伴奏。那是因为唱ktv习惯了用眼睛去跟歌词，唱的时候并没有注意伴奏和自己的歌声合不合拍，甚至根本不听伴奏，第一次录歌可能连什么时候开始唱都感觉不到。这些都可以通过练习来改进。同样，你唱的有没有进步，也需要自己判断。此时，你唱歌时应该至少可以能听到伴奏里的鼓点了，慢慢在自己心里加一个鼓点，然后刻意在很多歌里用字或者音去找那个鼓点。很多时候，那个明显的鼓点，你可以把正好在那个鼓点的字做一个强调或者做稍重一点的处理。
音准节奏都基本过关之后，就可以开始考虑拓展音域了。这个也是很多音乐爱好者迷失的地方，有些朋友音准节奏都还没过关，就喜欢通过各种奇技淫巧来做出一个根本不能用来唱歌的音色来唱高音，抱歉，用这种声音没人会觉得你厉害，那是噪音。那音域怎么拓展呢？唔，说实话，我也不知道。我在这个过程花了很久的时间，我尝试过很多办法，我的音域的的确确是拓展了，但是我并不清楚到底是哪种方法起到了效果。我曾经就是练习高音的歌，练到嗓子累，然后噤声休息几天让嗓子恢复。这个过程我的发音方式不一定对，但是我觉得唱歌作为一个运动，嗓子这个硬件也是需要练习来变强的。就好比打篮球之类的一样，就算有人告诉了你无比正确的投篮姿势，但你还是需要不断练习才能真的投进，那么我觉得最快的进步方式就是让自己练到虚脱然后休息回血，尤其是体力上。那么唱歌我觉得也是把嗓子练到累，但是不要练坏，这个需要自己把握那个度。
另外我还有一个事情对我帮助也很大，那就是大量的看一些音乐教学视频。无论是sls的音频，还是各种声乐老师在网上po的东西，甚至是一些歌手上的综艺节目，在上面说的一星半点，我都会关注。然而我觉得对我帮助最大的，也是我看得最久的，是一个叫做vbs声音平衡系统的系列，我以前在YouTube上看，优酷上也有。你可以有时间有精力的话可以去看看。他们对于发音有自己的一套理论，老师们的实力也都还不错，示范也很好，我觉得我学到了不少。总而言之，我在音域拓展上花过的功夫太多了，而且我在之前并没有对音准节奏多加注意，走了很多弯路，但是其中的各种努力最后总体的结果是我音域的的确确拓展了不少。这也导致我自己也不是很清楚到底是哪方面的努力最有用。所以如果要我给你建议，那就是注意保护嗓子，在不把嗓子唱坏的前提下，最大限度猛操你的嗓子，大胆开口唱歌，这样才能多快好省地找到适合你自己的练习方法。多开口唱是必须的。
再后面，我就开始去录音棚录歌了。与ktv不同，在录音棚，我需要对一首歌有着更好地理解。你喜欢一首歌，想唱一首歌，那你需要想好你希望通过这首歌表达一个什么情感。和live不同，你在录音棚可以把每一句调整到你希望的样子，就好比考场作文和作家的文章一样，你需要清晰的了解一首歌要表达什么，而你唱歌需要注重的细节就变得更多了，而不只是音准节奏。这个时候你会发现，你之前练习的各种技巧，也都是为表达感情服务的。比方说，我下一首歌还没想好录什么，但是我有在考虑陈奕迅的 《我们》这首歌。这首歌我已经听了很多遍了，我也在ktv试过。那我就会想，如果我唱这首歌我会要怎么唱。那我脑海里的画面可能有很多，可以做一些头脑风暴。那我想到的就是离开，分离，后悔，遗憾，自欺欺人…我一开始会会很平静地唱“该说的，别说了，你懂得”，“就够了”这里我就会以一种比较勉强的感觉来唱。“真的有某一种悲哀，连泪也不能流，只能目送”，我一开始会以一种诚恳的感觉，连泪也不能流带一点点小小的哭腔，只能目送带一点无奈加小小的叹息。“我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关”，那我第一句可能会用比较低沉的声音，发音位置靠下，是你的遗憾，马上用一个靠上靠前的位置，与我有关回到正常位置。我想以此来表达我从遗憾到激动再回复平静的感觉。没有句点已经很完美了我就用无奈接受现实的感觉来唱，何必误会故事没说完我在第一段就跟前一句一个感觉，在第二段主歌的时候我就在故事和没说完之间那个停顿的地方加一个自嘲的叹息。
大概就是这个意思，对于一首歌的录制来说，你可以当你自己的制作人，你就是你自己的导演。你需要把握好你要表达什么东西，具体能不能做到，那需要练习，但是你在开唱之前需要对要唱的歌有一个剧本，要表达什么心里需要很清楚。
这个过程大概会持续很久，唱功也会在这个过程中得到很大的进步。而你听到很多歌手唱歌，很多时候你也可以清楚，哦，他这里是用了这个唱腔，喉部的动作是这个样子，哈哈哈，这个地方他要破了。但是如果有的歌手唱得很好并且你完全不知道他是如何发声的，那可能就是你的盲点。
之后嘛，那就是回到唱live了，最大限度把你在录音棚里的东西还原，能还原多少，就看你的功力了。
再之后嘛，那就是随心所欲为所欲为了，要表达什么，看你当时唱那首歌的心情。
再之后嘛，恕在下才疏学浅，实在想象不出来了。
自学唱歌的确是非常困难，我一路自学，主要还是因为…贫穷。如果有条件的，还是请靠谱老师指点。但是作为新手，分辨老师是坑钱混时间还是真的有料，着实困难。我建议在想自学唱歌的朋友们自学到自我感觉有能力分辨之后再来请老师。
