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《黑白魔女库伊拉》影评：我们还有很多更重要的事情要做

杏彩体育2年前 (2023-02-08)世界杯资讯37

一个令人异常惶恐不安的事实，我们竟可以如此自信地，不经任何更进一步批判地，去认定一部如《黑白魔女库伊拉》的电影为女性主义电影。这一事实无疑标注了我们对电影根本能力认识的缺乏，更有甚，在此前提下，同时忽略了女性主义在这一媒介中的显像本质，因此，今天这一篇文章绝不服务于任何批判性的目的，它在乎于告知。也因此它根本地和读者可能所熟知的大部分以女性主义为基调的文章不同，这一篇文章唯一的作用只是让读者开始思考，一些它们或许从未思考过的东西，而非赠予它们一些它们曾并不熟知的知识。

作为文章的切口，对电影《黑白魔女库伊拉》的讨论是不可避免的，毫无疑问，艾玛·斯通令人满意地呈现了一个另类的迪士尼公主形象，这位公主最大的敌人是她的亲生母亲。意料之中的，对本片的核心探讨被放置在了服化道上，积极地看是因为服化道实实在在的精巧，消极地来看是因为这部电影的文本信息在最后全部被归类为服化道上了。这既是说，大多数对叙事的认知最后都不可避免的被约分为一种对特定风格的解读，这一判断的消极意味在于，大家觉得电影除了这种风格外是索然无味的，无聊的故事情节和诡异的人物动机在此是影评人的香饽饽。

那么熟悉我文章的读者会对我下论点的思路有敏锐的直觉，这里面预设的一个前提是电影批判永远无关电影好坏，即我的文章永远会在强调，读者对电影的认识不应该局限在电影所谓的好坏上面，拿本片做例，它的故事是令人沮丧的，其原因是自明的，我完全可以将之置之一旁然后不再理睬，因为它没讲出一个好故事或是它可能拙劣乏力的拍摄手法，但如此的行径会将我接下来的文字全部摧毁，而它们才是唯一重要的东西。因此，往下读的读者需要抛弃一种好坏的价值判断，而仅关注是什么让《黑白魔女库伊拉》成为了《黑白魔女库伊拉》，而又是什么让电影《黑白魔女库伊拉》成为了我们眼中的《黑白魔女库伊拉》。

首先值得读者注意的是本片展现出来的文本见极具魅力的生态系统，库伊拉和101忠狗之间的时间关系自然无需多言，但是除此之外更值得关注的是库伊拉的影像复现。这里我指的是复归的逻辑，有关复归是什么，读者可以参考我之前写的虚拟靳东、人人影视和新街口事件这几篇文章。简而言之，就是我们在看到一个影像符号后对它形成的实际解读，比如在本片中，非常明显的，我们会直觉地将库伊拉认定为小丑，判断也因此变为了迪士尼小丑。有读者或许会觉得如此复归的逻辑是出于两者叙事意味上的接近，都是压迫之下的无奈爆发，反正要怪就怪社会，但实际上，这种复归的逻辑体现在直观上，即我们瞬间的认为我们是在观看小丑，然后才去主动的将两位形象的背景故事进行有意的结合。

那么我们就可以意识到这一文本生态的源泉，即有一个公共的小丑形象，其存在是如此显著以至于一切形象都需要被迫的复归到它那里去，这个就是元电影的意思，电影的电影，有趣的是，并没有真正的将库伊拉复归回任何一部原版101忠狗中的库伊拉形象，本片和101忠狗的全部联系都是叙事意味上的，即符号的重复出现，这说明小丑的形象要优先于库伊拉的形象，而另外几位可能的复归对象也由同样的优先级标准决定，比如，一位热爱蒂姆伯顿的影迷会马上意识到它们在观看《理发师陶德》中的海伦娜·伯翰·卡特或是《黑暗阴影》中的伊娃·格林。

这是复归的一个应用，它形成了文本间的生态系统，最有趣的一个例子就是电影的fan edition，也可以说是同人电影，这既包括了剪辑、cosplay、花絮等等在影像媒介中完成的对电影的重现。当一位粉丝别出心裁的将电影原本叙事顺序进行重现编排，我们并不能真正认为这位粉丝制造了一个新的叙事空间，而只是展现了原电影在粉丝心中的复归样貌。

因此，当人们打趣低称本片为另类穿普拉达的魔女时，我们应该意识到两者之间并没有叙事间的关联，是时尚圈老女老板和新打工妹这组符号的复归制成的类比。

读到这里读者会有些许疑惑，这不是一篇篇有关女性主义的文章吗？为什么要扯这些东西。这是必须的，是一个对电影复归的实际操作的演示，因为电影复归的能力将是女性主义电影的致命对手之一，它是无法被忽略的。

在展开本文的目标前，读者一定需要至少了解文章的前提，除开上述文章开头提及的传统，内容上需要掌握的是女性主义认识论。

这是一个比较新近的观念，从后现代女性主义传统发源而来，其核心在于去除以男性（masculine）为核心的认识范式，这体现在以集体代替个体作为认识客体（agent）、情景知识替代传统的客观性知识、知识的生态取代知识的普遍性和绝对性等。对于本文来说，其中最重要的判断构成是桑德拉·哈丁的立场认识论（standpoint epistemologies）和它在科学哲学中的经典反击。

她令人振奋地提出了科学如何是政治的，这一认识范式的倾转表示了科学式的客观无疑是一种意识形态的遮羞布，但当然，这是非常笼统的概述，但限于本文篇幅，只得概括，而我在这里希望利用的正是她构成这一判断的方法。关键点在于将科学代之以电影。

电影符合了传统科学在认识论意义上的一切特征，它们都具备一种“不言自喻的证明”，科学借位逻辑的同义反复，而电影则借位摄影机复刻的同义反复，两者也都被冠以纯粹客观的名号。但实际上，正如哈丁天才的对科学的指认所说，两者的本质都是政治的。当然，在这里政治的意味着一种立场式的，一种先入为主的判定倾向预设，而非真就是指政治。

我很喜欢的一个例子就是空话语，让我们假设一个人看到了另一个人，这个人对其伙伴说这是个胖子，被指认为胖子的人变得不开心，于是判断者补充道我只是在陈述事实，科学证明IBM超过一定数额就规定为肥胖，且我的视觉观测有着足够的证明进行一个对IBM域值的判定最终将证明你超过了，这就是科学事实。

那么这位自以为是的判断者的问题是什么呢，正是没有意识到如果这真是事实，那么为什么要将它说出来，这就好比平白无故的说出苹果是苹果之类的同义反复式判断，没有人会这么干，就连判断者自己也不是看到什么就说什么，但明显的它们都是事实。这个案例指明的是判断者一定将它的立场表达在了其中，这让它的这句话从一个事实变成了一个判断从而被说出，因此，无论其判断为何或是其中暗含的认为的意图为何，这都不再是那种科学式的客观。

电影是同样的，观众的指责在于导演为什么对此进行了摄影而非其他，为什么被摄物体以此视角被摄影而非其他，这一指责天然低标注了导演们对影像客观表现得到追寻不过是自欺欺人的把戏。

好，现在我完成了两者的归类，那么我们再看哈丁是如何指责科学的，她认为科学之中的政治性立场使其必然的倾向于男性立场，从而看似理所应当的实现对女性不利的科学结论。另一点需要注意的，尤其对于那些并不真正了解女性主义认识论的认识论学者或爱好者来说，女性主义认识论的根本目标是在于通过认识论问题来改善政治诉求，这一倾向会被一个传统的认识论学者自然的鄙夷和轻视，但需注意的是，这一鄙夷背后的判断标准本身就是女性主义认识论所正摧毁的对象，因此如果要对女性主义认识论进行任何结构上的批判，判断者都必须十分的严谨，我看过许多文献畅快的批判女性主义认识论的种种弊端，却大胆的忽略了自己的批判依据本身就极可能是一种男性话语的呈现，当然也有很多精准的发现，但那是另外的话题。无论如何，女性主义认识论实际上是一场令人震惊的反攻倒算，它当然会面临自己的问题，但这些问题是无法被传统认识论所书写的。

那么电影面对的指责也会是如此的，即利用了电影的复刻特性来倾向于男性立场，这里我认为会有读者提出如此的质疑，即认为电影和科学是有区别的，我们所观看的好莱坞大片一定跟科教片有着本质区别，这里就是我需要介绍复归的逻辑的地方了，读者可以看一看我前几天写的那篇有关新街口的文章，就详细讲明了为何这两者在本质上是同一的。但在这篇文章中的一个简略版本是，我们不具备对影像真实性的直觉判断，一切对所谓科教记录好莱坞的区分就其本质是一种解释社群的游戏。

这个结论引向的判断是和科学一样，电影影像也具备着自明的说服力，引导观众相信自己所看到的一切，并可以以如此方式去证明：这是电影中拍到的（这是科学事实），但这种说服力的本质是男性中心的，是一种虚假的说服力。

好，那么现在我们眼光放回到《黑白魔女库伊拉》上，我们真的可以说它是一部女性主义电影吗？决定答案的关键是我们要确定这部电影的影像属性是否真的是男性中心的。一个常见的说法是，本片就其叙事意味上是完全支持女性的，女性占据了叙事高位，引导了全本的核心判断，这能说上一大堆，但要知道就和那个骂人胖的判断者一样，电影中的事实绝非事实，我们所看到这些高位女性极有可能就其本质上就是男性话语的，这之中的关键就在于复归几何，让我们看《黑白魔女库伊拉》，它看起来给予了艾玛斯通绝对的自由，但是她被复归的角色对于绝大多数人来说都是小丑，一位很典型的具备了无数男性中心话语的角色，复归成功的完成了对角色的去魅，抛开了虚假的视觉外衣展露出内在的影像骨架。

这是一个生态系统，男性叙事在以无数形状披露自身，我们叫这里好莱坞。或许有人不太服气，认为这个例子实在过于牵强，那如果有影像被复归回的还是叙事意义上的女性主义呢？

如此指责的朋友确实没有体会到我上面花大半天举的那个复归的例子，复归最终一定会还原到一样元电影或是元认知上（如果是在电影现象学的意味上那元认知是可以被接受的），那么只要这一元电影还是这一生态系统中的，那本质上还是没有离开男性叙事这个骨架。

我给大家举两个例子，其一就是非常经典的“西部故事没有女性主角”，其原因很简单，西部叙事是一种男性叙事的典中典，或许有人会尝试安插一位女性主演，但是观众一眼就可以识破她男人身的本质。其二是一个体量相对较小的例子，它叫做father and son syntax，指的是在一部所谓的女性主视觉电影中，总会安插两个男性符号，一个的身份是father一个是son，father永远决定了女性主角冒险的开始，没了father女性根本冒险不成，而son则负责无条件的辅助女性，是不是男主这个事情无所谓，如果没有son，那么女主的冒险将无法顺利结束。这个结构非常经典，被广泛使用，我们看《黑白魔女库伊拉》如果没有那光头，库伊拉早挂了，如果没有那俩小跟班，库伊拉会被抓。你换几个迪士尼看看，白雪公主吧，没猎人她早没了，没小矮人她也回不去。那么还有一些较为刁钻且隐晦的，比如我们看《冰雪奇缘》和《魔法奇缘》这种的，好像没有这个father的事情，但永远会有个家族诅咒在这里充当了father式的统治。那这个结构里面暗含了什么呢？暗含的就是它永远的给男性找了个舒服的位置，总是能以一种居高临下的态度去看女主，这就是很经典的你当然可以很独立很强势，但前提是你得听我的。

这个两个例子是叙事结构上的，并非是完全的复归的意识，但是和复归的体现是一样的。那这里有读者可能又会好奇，那么女性导演会不会更好一些呢，答案是简明的，只要是在这个生态系统中，谁导演真的无所谓，这个就是Hollywood expectation，好莱坞期待，它是这个生态系统的全程，我们常说的好莱坞大团圆这些都是它的成果。值得注意的是，大部分人会认为好莱坞期待只跟在好莱坞的那帮人有关，恰恰相反，跟它关联最大的二其实是观众，因此好莱坞期待的另一个名字又叫叙事熟悉，即观众更乐意去主动参与一种具有叙事熟悉的观影，或是主动将剧情复归进叙事熟悉，就想把库伊拉变成小丑。

因此无法摆脱。而好莱坞根本不是什么善茬，虽然常年鼓吹政治正确，但是就从这么多学者对它的惯用文本的分析来看，它实在是一个男性话语的无止境集合，八十年代盛行的破处恐惧到现在还是统治级的，大家用心想一想，为什么两部现象级的美剧《老友记》和《生活大爆炸》都急不可耐的在最开始就点出书呆子和女神的爱情故事来吸引观众，而即便到如今，我们照样能发现无数如此同质的本子，如果观影量不大的观众实在是防不胜防。

实际上，相关的例子还有无数个，它们都是构成这个举行生态系统的一份子，而女性则只被随意的编织于其中，更为尤甚的是，叙事还仅仅是这个生态系统中最为软弱的手段，邪典复归，暴虐影像等数不清的影像噩梦还在盘旋在女性符号上空，大家可以看看我以前写的虚拟靳东和新街口这两篇，都有很详尽的案例介绍。

由此，我认为读者应该可以理解克莱尔约翰斯顿和劳拉·穆维尔为何认为根本的解决方式是去好莱坞化彻底消除叙事熟悉度了吧。一个非常悲观的结论或许是，好莱坞根本没有女性主义电影。

当这个结论遇上电影反身性时，一切就糟到了极点。尽管我们认为赛博格或许是一个反击的策略，但实际上，一条不言自喻的铁律是，当你可以选择权力高位时，没有人会主动选择权力低谷。一切就是一长条的正向加强，让人永远徘徊在影像的男性话语中。

哈丁等人对科学哲学的反击开始于认识范式的倾转，对现有的一切科学方式进行革新。如果电影可以从中借鉴，那么·我们的第一步也是彻底更改掉我们对电影的认知范式。因此，当人们说我们需要更多女性导演进行挑战性的创造时，读者应该清楚这和政治正确没有任何关系，电影别无它路。甚至可以说，整个电影世界是完全急迫于一种全面的女性主义叙事策略的诞生的，不仅要有，还要成为一种具备和好莱坞所抗衡的能力，由此才可至少制造一个让我们可以利用赛博格的空间。

而关于读者和观众，真正要紧的事情仍然只有一个：掌握复归，学习电影，转被动为主动。必须清楚自己所观看的究竟为何，当我们说要批判的看世界时，我们同时也包括了电影。尽管很多人会很容易的忽视这一事实。复归不仅仅是权益之计，当人们都了解了这些把戏之后，创作就能保证其路线的精准和高效。