“壕”无人性地包下整个卢浮宫？论普通人怎样高水平地欣赏名画
达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》的实际尺寸比一张报纸大不了多少。
卢浮宫的这张名画前永远人头攒动，普通人想要拍一张自己与《蒙娜丽莎》的合影而不带上其他游客简直是天方夜谭。
然而对于“宇宙夫妇”——身价80亿的碧昂丝和Jay-Z来说，这完全不是问题。
2018年，碧昂丝夫妇斥巨资包下了整个卢浮宫拍摄MV《APESHIT》，其中《蒙娜丽莎》、胜利女神像等大量艺术作品入镜。
等于给卢浮宫做了免费宣传。
果不其然，2019年初，某外媒报道称，“卢浮宫博物馆2018年的参观人数突破历史纪录，达到1020万人次，比2017年增长25%，这个数字也创造了世界纪录，迄今没有任何其他艺术中心能够吸引这么多人参观”。
卢浮宫馆长坦言，碧昂丝的MV对游客创纪录贡献巨大，“Youtube上有1.6亿人观看过这支MV，它促使以前不打算来卢浮宫参观的人来到现场”。
这些游客为了追随偶像的脚步来到博物馆，除了“网红地打卡”的心理，多少也有点“接近艺术能让人看起来更有水平更高雅”的虚荣心理。
而那些画作本身，无论是达·芬奇的，拉斐尔的还是米开朗基罗或是其他艺术家的作品，在某种程度上都变得无关紧要.
他们自拍的意义也只不过为了证明自己与这些名画有过实际的接触而已，哪怕这种接触十分短暂，这是一种证据，也是一种炫耀。
人们根本没有理解为什么伟大的艺术作品值得关注，艺术作品不是用来炫耀的，而要用心去观赏和体会。
它们不应该仅仅被当做炫耀和卖弄的资本或者自恋的玩物。
如果工作、生活的巨大压力让心中那个渴求艺术之美的灵魂变得麻木，就总有各种理由远离艺术：
没时间去博物馆
没机会去看画展
更没钱买机票去卢浮宫
它们不仅阻挡了我们向艺术靠近的心，也让艺术离我们越来越远，不过不用担心，一本精美的艺术画册就能解决上面那些“一无所有”。
这本逻辑清晰，妙趣横生的“便携式博物馆”能让我们足不出户尽情欣赏名家杰作，与83位伟大的艺术家来一场“跨时空交流”。
《伟大的艺术家》
原书名：Artists: Their Lives and Works
作者：【英】乔治•布雷
译者: 谭斯萌、李惟祎、钱卫
出版社：华中科技大学出版社艺术分社 有书至美
出版时间：2019年1月
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艺术爱好者的“纸上博物馆”，全方位领略名家名画之美
从文艺复兴至当代艺术，细数历史上杰出的83位艺术家及他们的独特技艺、迷人个性。
加上深入浅出的名画赏析，成为艺术爱好者不可错过的“纸上博物馆”。
谜一般的多重身份艺术家达·芬奇列奥纳多·达·芬奇在米兰待了17年，期间大部分时间都在为卢多维科及其宫廷效力，无论是策划丰富多彩的节庆活动、设计建筑物，还是测绘城市的防御工事。
在列奥纳多抵达米兰后不久，他就为卢多维科最宠爱的情妇绘制了一幅从容美丽的肖像画《抱雪貂的女子》 （The Lady with the Ermine，1483—1485年）。
达·芬奇终生未婚，并且据推测是同性恋。
他最亲密的友谊似乎是和两个学生梅尔奇（Melzi）和萨拉伊（Salaì）建立起来的，他们都是其遗嘱的受益人。
梅尔齐是主要的继承人兼遗嘱执行者，列奥纳多为他留下了自己的画作，还有金钱和其他私人物品。
在短暂而激烈的职业生涯中，卡拉瓦乔凭借自己艺术的力量与原创性征服了同代人，却也因其狂暴的性格激怒了他们。
“他笔下的人物居于地牢之中，仅被来自头顶上方的一束忧郁之光照亮。”———路易吉﹒兰齐（Luigi Lanzi），《意大利绘画史》，1792年
《在伊默斯的晚餐》（The Supperat Emmaus）， 1601年
卡拉瓦乔摒弃了早期作品中的清晰布光，使用深色背景和强烈的明暗对比法 （chiaroscuro），以营造强烈的情感氛围。
这也正是其成熟作品的特征所在。
在《在伊默斯的晚餐》中，卡拉瓦乔描绘了复活后的基督与其门徒一起分食面包的场景。
真人大小的人物和对食物的强调赋予画面以人性，几乎是在邀请观者共进餐食。
除了凭借作品招来的极端崇拜和批评，卡拉瓦乔因暴躁的性格而声名狼藉。
从1600年11月至1605年10 月，他共有11起违反法律行为记录在案，包括袭击、伤人以及在未经许可的情况下携带剑和匕首。
后来卡拉瓦乔被误认为罪犯而遭逮捕，在逃跑过程中暴病而亡。
怪异荒诞的超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利达利以其精心绘制的奇异画作而著称。
身为一位出类拔萃的表演者，正是他普及了超现实主义，并将其自身形象打造成世界名流。
达利以其精细的油画技巧描绘出超现实的梦境。
借助他所谓的“妄想狂批判法”，达利试图释放自己潜意识中的画面，故意酝酿自我感应的幻觉，以融合想象与现实。
他最具突破意义的作品《永恒的记忆》 （The Persistence of Memory，1931年）成为超现实主义著名的画作之一，其象征意义被无数次解读。
《自画像与荆棘项链和蜂鸟》，1940年
墨西哥画家弗里达﹒卡洛被誉为一代女性主义偶像，以其生动、惊艳、时而如梦魇般的自画像而闻名，这些画作被视为其身体和情感苦痛的编年史。
弗里达·卡洛在6岁时患小儿 麻痹症，一条腿由此留下终身残疾。
18岁那年，她遭遇车祸，脊椎、腿部和骨盆都严重受伤。
弗里达失去了生育能力，忍受着残疾和长期疼痛，并经历多次手术，包括1953年的右腿部分截肢手术。
1929年，弗里达嫁给了年龄比自己大一倍的共产主义者、墨西哥壁画家迭戈·里维拉。
她以生命中的“第二次事故”来形容他们二人之间风暴般的关系。
身体和精神上的极致折磨经常出现在弗里达的作品之中，例如《破碎的脊柱》 （The Broken Column, 1944年）和 《受伤的鹿》（The Wounded Deer, 1946年），她在后者中将自己画成一个人和动物的杂交体，被猎人的箭射中。
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《伟大的艺术家》旨在透过介绍世界史上最出众的部分画家与雕塑家的生平与作品，阐述他们的作品全貌及精华，但这并未结束。
这取决于读者能否通过真正亲身前往观赏其中的任意一幅原作来完成使命：
找出画作，加以感受，并从中寻找独特的意义与启示。
对观者的眼睛与心灵来说，每幅艺术作品都可以是常看常新的。
因此书中的各个条目既是关于特定艺术家作品的入门指南，又是一扇等待开启的大门。
每一扇门的背后都有一个可供探索的世界。
当我们观赏来自不同其他时空的天才所创造的艺术作品时，便会脱离我们当下所处的文化环境，或至少将之代入一种更为广阔的视角。
我们会超越自拍者的自恋境界，摆脱偏见，通过重塑的人文情怀认识到，在我们自身的观看方式之外，还存在着更多的可能性。
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