怎样写行草书，更能让评委发现你的才气？
｜一｜
行草书最能表现情绪和性情，也最能反映书者的天赋和才气。
行草书最忌一个节奏写到底。没有节奏变化，字法墨法再精熟也出不了好作品。很多人练了一辈字，也没有领悟或掌握书法节奏变化的奥妙，最终停留在写字匠的层面。
行草书制造节奏最简单、最有效的方法，就是利用笔墨的轻重、粗细制造浓密、疏淡变化。用轻与细制造疏淡字组或区域；用粗与重制造浓密字组或区域，疏淡与浓密交替出现，相互呼应就有了视觉上的节奏变化。
所谓“轻”是指用笔轻灵，轻与细既相关又有区别。一般来说，轻灵的笔法大部分比较细，但细的笔画未必都是轻灵，有的笔画是细劲型，很有力量感和速度感，不属于轻灵。运用轻灵笔法要注意不要落入浮滑，轻灵与浮滑是两回事，但靠得很近。
所谓“重”是指用笔拙重，重与粗既相关又有区别。一般来说，拙重的笔法大部分比较粗，但粗的笔画未必都是拙重。有些粗笔画是点出来的，或涨墨涨出来的，虽粗并不拙重。
建立了轻重节奏理念还是第一步，真正要制造好的节奏还需要大量训练，不断摸索总结，形成自己的套路和感觉。就像音乐一样，知道1234567音阶与制造动听的旋律之间还有漫长的道路，既需天赋又要努力。历史上，明末清初的王铎最善长用轻重法制造节奏。
｜二｜
结字的变化是制造节奏，形成章法的基础。掌握一字多构，一构多写，才能真正自如地进行创作。
每一个字都要掌握尽量多的写法，越多越好，越多说明水平越高。要达到比较自如的创作状态，常用字至少要掌握三种以上的写法。
同一架构，又要变化出轻写、重写，粗写、细写，快写、慢写，圆写、方写，疏写、密写，繁写、约写，收写、放写等丰富多彩的处理方式方法。
其实，临帖最重要不是把字写像，而是要把笔法用对，间架特征弄清，更重要的是把字的处理手法学会，结字规律摸到。
丰富字的写法和处理手法，最有效的途径是集字，把古今大家的范字反复临习记住，然后灵活运用。集字集到一定规模就会量变到质变。一般来说，心中的字库越大，水平越高，段位越高，创作越自如。
历史上很多大书法家都是集字高手，米芾的成长、成功就是从集字起步的。米芾习书自称“集古字”，虽有人以为笑柄，但“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”。
｜三｜
行草书讲究气脉畅通，气韵生动。要达到这种效果的核心方法之一就是：合理处理好笔画的断与连。
笔画连绵不绝，可以贯气，形成如虹之势，但过度的连绵，又会造成凌乱不堪，纠缠不清，而且空间分割必然形过多封闭圈圈，变得死板呆滞，所以必须杂以断开的，离散形态的笔画进行调节。
笔画分离断开，可以通透空间，顺畅气流，但过度的离散，会造成散漫无神，没有气势和力度感，所以必须配合连笔进行调节。
笔画的连绵不能简单的把笔画连接在一起，要有疏密、松紧、粗细的变化，要如古藤一般纵横缠绕变化多端，不拘一格。
笔画的断，要笔断而意连，空间分割通透、灵活，气息流转顺畅无碍，笔画排布要变化中有规律，规律中有变化。
作品章法设计，要巧妙安排断笔字组、区域和连笔字组、区域，断与连相互配合，相互补位，相互呼应和平衡，形成变化莫测，气韵生动的效果。
