艺术小兔带你涨知识！
话说乾隆皇帝对艺术十分着迷
被称为“盖章狂魔”的他...
绘画风格也独树一帜
非常具有突破传统的勇气
如果乾隆晚生300年
会不会是个玩前卫艺术的画家呢？
咱们先来欣赏一番他当年的绘画作品
画中动物眼神中透露出
九分天真，一分智慧
全身毛发根根分明，卧于兰石之中。
这是古代皮卡丘？刺猬？老鼠？
答案是：兔子
（冷知识：乾隆属兔，今年是乾隆的本命年。）
一生热爱艺术的乾隆笔下可不止这一只兔兔...
我们看看沈周的原版
看来这一波，乾隆真的输了...
看完乾隆所画的兔子
咱们接着看看
其他的艺术小兔“洗洗眼睛”吧~
在汉代，长生不老成为了全民的普遍追求，“不死之药”也应运而生，古代人认为兔子是不死药的制造者，因此，在汉代墓葬画像石中，常常有兔子捣药的形象出现，这种图像被称为“玉兔捣药”。
兔子还是一种视觉符号。
三只兔子朝着同一个方向奔去，共用三耳，循环往复，周而复始。这种奇幻的视觉符号被称为【三兔共耳】。敦煌莫高窟是目前已知最早出现三兔共耳的地方。
窟顶的莲花之中是三只相互追逐的兔子。三只兔子相互连接，形成“一只兔子两只耳，三只兔子三只耳”的奇妙效果，既有现实的生动，又有超现实的魔幻，既有原始的魅力，又有未来的神秘。
这种神奇的图案沿着丝绸之路，开始在不同文化里传播，走入了不同的国度里。
兔子不仅仅可以成为一种视觉符号，它还是时代的烙印物，从小小的兔子身上我们可以看到绘画所体现出来的时代风气。
宋代花鸟画极为发达，艺术水平远超前代。正如郭若虚所讲的“若论山水林石，花竹禽鱼，则古不及近。”
北宋宫廷画师崔白的《双喜图》正体现出宋代绘画精细不苟的审物精神和借物抒情的诗意表现。
崔白将野兔置于深秋的野外中，在秋风的吹动下，老树的枯枝败叶与衰草、竹枝呈随风顺势倾斜。右上角的两只灰喜鹊，一只立于枯木荆树之上，翅尾而展开一翅，另一只则从画面的右上方飞入，张开双翅，与风势对抗，羽毛显得相对凌乱。而位于画面左下角的野兔或许是被空中惊扰未定的两只灰喜鹊的尖叫声而吸引，驻足回首观望。
画中的野兔十分写实，皮毛以笔尖簇点，层层积染，毛发质感真实而细腻。
野兔的眼神生动有趣，双目圆瞪，与两只喜鹊形成呼应。
在500年后的德国，也有这样一位画师，创造了同样“真实”的野兔。
这只举世闻名的野兔出自德国文艺复兴大师丢勒之笔。
丢勒描绘了一只安静的趴在地上的野兔，用深浅不一的棕色描绘出细腻的毛发，观众仿佛能感受到毛茸茸的触感，他按照兔子的身体结构，把线条的长短、疏密、方向处理得各不相同，最后又在个别地方点上了白色。
仔细看这只兔子的眼睛，不禁感慨，丢勒真不愧是“人体写实照相机”，这幅画可以说达到了摄影的精确度。兔子的眼睛中映出窗户的倒影，说明这幅画组是在室内完成的，也提示了观众光打过来的方向。
精细描绘的胡须给人一种野兔的鼻翼正在翕动之感。
虽然相隔了500年之久，但正是同样“真实”的兔子，中国宫廷画师崔白和德国版画大师丢勒开启了一场超越时空的对话。
不同于“求真”的宋画，丢勒受北方尼德兰文艺复兴写实传统的影响，追求真实的反映自然，又学习意大利文艺复兴的科学性，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中洋溢着人文主义精神。
在世界艺术大神的矩阵中，丢勒可以称为“素描之神”，而18世纪的法国画家夏尔丹就是当之无愧的“平凡的诗人”。
这一只兔子就可以概括夏尔丹艺术风格的全部特点：静物、写实与朴素。
夏尔丹的眼睛静静注视着生活中极其普通的东西，从中发掘深藏的美，人们司空见惯以至不屑一顾的物品被点石成金地赋予了隽永深长的诗意。
看完"中国兔"和"外国兔"
不难发现
中西方在绘画表现上有着较大差异
咱们以崔白的《双喜图》和夏尔丹的《死兔》为例。
一、 在构图上
中国画的构图，画家不受观察角度与环境的约束，讲究意在笔先，主要体现意境之美。《双喜图》的构图走向以树枝走势的“S”形为主，两边各留一部分的空白，左下角的兔子向右上望去，右上的鹊向左下鸣叫，将最终的焦点集中在兔子与鹊的眼神交汇处，使画面更加生动活泼。
西方的静物画更加注重画面的稳定性，重视画面的空间、主次关系，画面布局常常是上紧下松，在摆放或布局上给人以一种稳定的状态。夏尔丹的《死兔》采用了三角构图的形式，整幅画面稳定和谐，充满理性，使人感到舒服的美的画面。
二、在表现手法上
崔白的《双喜图》注重表现兔子的神韵与生动，对于眼睛进行了着重的刻画，体现出兔子眼神的生动，在兔子的皮毛上主要由设色的手法一根根的淡淡设色，将兔子的皮毛画出量感与质感，形成短而密并有较长较直的毛发，表现出兔子的皮毛感。
夏尔丹的《死兔》对兔子的结构进行了具体的表现，更加注重光在兔子形体结构上的变化，向真实的光影形象靠近。
三、在绘画理念上
儒道思想决定了绘画的审美取向，从道家思想的“天人合一”角度来说，中国画的美相对于西方绘画多了要表达的意境之美。在《双喜图》上也不难看出崔白通过对画面中兔子和鹊的形象的逼真描绘，将秋日萧瑟景色表现出来，营造出情景交融的意境。
在西方艺术史上，自古希腊提出的“模仿论”以来，西方画家都肯定了艺术的本质是模仿这条规律，在文艺复兴之后，画家迫切恢复希腊、罗马式的艺术风格，因此这一点被画家更加注重。而在其后，科学发展迅速，艺术家们将科学也应用到了艺术领域，光和空间在西方绘画中被表现得淋漓尽致。在《死兔》中，夏尔丹将死去的兔子用极为真实的手法表现出来，以模仿真实的自然。
由此看出，中国花鸟画大多为文人寄托情怀、欣赏和消遣所用，更多表达的是文人士大夫的情怀；而西方静物画则更多的是真实地再现生活中的事物，是一种实用技法，更加注重画家的绘画技法，描绘得越逼真，越证明他们的技法成熟。
今天的艺术小兔到这就结束啦
兔兔背后可是实实在在的美术史知识哦
汉代古朴的画像石
绚丽灿烂的敦煌莫高窟
宋代工而不拘的崔白
明代笔墨浑厚的沈周
16世纪的德国版画大师丢勒
18世纪的静物画巨匠夏尔丹
......
这些都是美术史考研中的高频考点哦！
24考研的同学们赶紧拿小本本记下来~
4考研已经拉开了帷幕
同学们准备好了吗！
24考研er们要好好利用寒假的时间
做好备考的准备
确定好考研院校的同学
可以开始第一轮专业课和英语的学习啦
打好基础
才能踏踏实实地走好之后的每一步~
最后
祝同学们今年在学业上
“兔”飞猛进，未来前“兔”似景
“兔” be postgraduates
