一个诞生于伊拉克的摄影项目是如何变成大热时装品牌的？
不用我说，你也能发现，时尚圈中“英雄不问出处”的倾向愈发鲜明，在当下，许多品牌的创意总监均非时装设计专业出身。今天，我们要介绍的这个设计师二人组，同样没有受到过系统的专业训练，甚至可以说，他们与时尚毫无关系可言。
均毕业自土木工程专业的Dilan Lurr和Lezan Lurr 是一对兄妹，他们共同成立的品牌Namacheko，在最初只是一个摄影兼艺术项目：二人通过影像记录受传统Kurdish婚礼启发的服饰，来展示他们所理解的伊拉克。
用这样的方式，Dilan和Lezan试图回到他们的根。自1997年，他们随父母从伊拉克移居到瑞典斯德哥尔摩后，东西方的文化碰撞就开始在身体里累积。
Kurdish，库德人，生活在中东的游牧民族
“我在一家啤酒吧打工，攒钱买相机，想要出版一本关于我的家乡，基尔库克的书，接下来，我对妹妹说，我们做一些衣服吧，装扮影像里的人。”
“这个项目的初衷是同我在伊拉克的亲人对话，他们的梦想不像我的那样大，甚至不了解外面的世界充满着多少可能性，我对一个社会是如何限制人的梦想这件事感兴趣。”Dilan Lurr在采访中表示。
值得注意的是，在这个项目中，出镜的人皆为二人在伊拉克生活的男性亲人，Dilan这样形容他们，“他们不会从沙发上起来去给自己倒杯水，而是让他们的妻子去做。”
为了体现这种文化中被压制的女性特质，Dilan在服饰中运用了许多Kurdish新娘的婚礼礼服出现的元素，白色丝绸和闪光的银饰等。
就这样，在瑞典生活了20年后，漫长的累积的第一次爆发，在捕捉移民家庭丧失的身份认同以及对归属感的追求中，Namacheko诞生了。2017年了，他们为这个摄影项目所制作的中性设计服饰“Serdem Nivar”（未来一代），成为了品牌的第一个系列，18个月后，这一系列便被位于巴黎的买手店The Broken Arm买下。
Dilan和Lezan，二人还有一个弟弟，你猜他是学什么的？没错，土木工程*3，理由是他们的父亲认为这个专业能赚大钱，像大多数亚洲父亲为孩子操心的样子没错了
品牌的第二个系列，便被Dover Street Markets收入囊中，开始售卖，并成为了时髦人的新宠。
NamachekoF/W2018
Namacheko四处收集灵感，来编织成服饰。其中，故乡是最重要的一个。二人为位于银座的Dover Street Markets设计的艺术装置，是一扇金属制成的门，门的纹样复制了他们童年时在伊拉克的家的大门，整个装置委托给一位吉尔吉斯斯坦籍的建筑师，持续地寻找品牌与故土的连结，足以展现Namacheko所表达的独特故事。
在2018年的秋冬系列中，白色羊毛皮夹克让人回到设计师在伊拉克的家乡，那里，人们在田野间散步时会在身上披着类似的毛毯。当它叠在规整的西装外套下，一种奇异感油然而生。
Dilan还根据这件夹克，为Dover Street Markets位于北京的门店制作了同款艺术装置，不规则的孔洞通向不同的景色。
此外，艺术也是滋养Namacheko的养分，“我 17 岁，全家去巴黎旅行，我们参观了卢浮宫。连续两天都在那里。”Dilan解释他对艺术产生热爱的起源，在本科毕业后，他还专攻了艺术学位。于是，在Namecheko，你能看到Dilan借用不同艺术家的作品，表达自己身上东西方文化的融汇与分割。
在2018年秋冬系列中，衣服上的牛角扣参考了雕塑家barbara hepworth的作品；
同系列的一款黑白条纹外套，其实是对抽象画家Agnes Martin的作品《The Sea》的引用，在这片海洋中，去往欧洲的移民随着海浪摇曳。Dilan在设计这款服饰时，想到那些穿梭在欧洲与中亚地区的人们，也由此想到那些无法离开故土的人。
2019年秋冬系列，外套上的不规则印花和刺绣，是受Joan Miró 和 Alexander Calder的作品启发；
JoanMiró
AlexanderCalder
模特脚下踩着的鞋套鞋也十分引人注目；
这一系列中，出现在伸展台上的三款印花毛衣对应了蒙克的《呐喊》, 梵高的《星空》 以及德库宁的《女人》。
2020年秋冬系列，品牌与美国摄影师Gregory Crewdson合作，模特身披Crewdson的作品，为观众留下迷人的背影；
Gregory Crewdson是一位编导式摄影师，雇佣专业的电影团队协助拍摄照片，所拍场景均通过人为搭建而成
在品牌的运营上，Dilan负责设计和创意方向，Lezan负责业务方面，很多时候，他们土木工程的背景在时尚中派上了不同的用场。Dilan在采访中表示，“我们的专业实际上就是用数学的方式解决问题，Lezan擅长计算，在生产，制作等问题上合理安排时间。而我非常擅长解决问题，我不会轻易感到压力。”
Lezan则说，“我们对服饰着迷。一个物件是如何制成，又有怎样的背景，我们是想要探索这些内容的呆子。”这与二人身为的金匠父亲有些许关系，金饰制作和服饰制作，都是从无到有地建立起一种审美。“父亲对他的工作一丝不苟，所以我们也对自己的工作有严格的纪律要求。”
设计师本人为品牌拍摄的Campaign
Namacheko用自己独特的文化背景，为大众带来了思考过的服饰，Dilan在一次采访中表示，“在街头服饰的鼎盛时期，不论款式与价格，最容易赚钱的方式就是生产更多T恤，每个人都这样做，但我不会将Namacheko带入街头市场，如果你只是想买一件不错的T恤，可以去Supreme。“
NamachekoF/W2020
为了对抗转瞬即逝的潮流，Namacheko有意地回避使用Logo，并与承诺为所提供面料进行十年保修的供应商合作，“我们想要做一些能够耐久的东西。”也许，这种长情的态度与二人的家庭生活息息相关，至今，Lezan仍时常佩戴着父亲为她制作的金饰。
Dilan和Lezan
为了延长作品的生命力，Dilan还回到上世纪60年代寻找灵感，有哪些事物被时间淘汰？又有哪些留存了下来，成为经典？怀旧的力量之一，是令当下的时尚避免走向转瞬即逝的宿命。
NamachekoS/S2019
Dilan还表明，“我不会将其他品牌的成功方式应用到自己的品牌上，尽管这是一个竞争激烈的行业，但我想要做得比其他人都好，因此，我们要做一些与其他人不同的事情。”
NamachekoF/W2021
属于Namacheko的过去并不算多，但未来，也许还有长长的美。
编辑：粉条儿
