「性感女战士」Billie Eilish，为我们带回被遗忘的「Mugler」。
「Z时代」中极具影响力的Billie Eilish，近日带着新专辑《Happier Than Ever》登上了英国版《VOGUE》。让大家惊喜的并不是她即将发布的新曲，而是区别以往「假小子」的造型，摇身一变成为了身材曼妙的性感女郎。这种「破格」的造型，让全网一度沸腾。
Billie Eilish在这次《VOGUE》拍摄中，提供了不少建议，「好莱坞女明星」的概念，便由她提出。为何做出这样的转变？Billie Eilish在采访中说道，“如果你想穿一件别人无法欣赏的裙子，尽管去穿，只要自己觉得看起来不错。当我穿上这些衣服我觉得自己很美，所以不管什么时候做自己就好。“
这次拍摄，来自法国时尚品牌Mugler的黑色紧身胸衣是众多单品中好评最多，也是Billie Eilish最爱的一套。这个品牌究竟有何魅力能让原来那位钟爱宽松衣服的女孩，摇身一变成为性感妖娆的女人？今天我们就来聊聊Mugler的前世今生，一起揭开这个品牌的神秘面纱。
Mugler是由同名设计师Thierry Mugler于1974在法国巴黎创立的时尚品牌，品牌早期的服装充斥着华丽、邪魅、科幻、情欲的风格。而这也离不开创始人Thierry Mugler早年的经历以及他一直以来的审美偏好。
出生于法国东北部斯特拉斯堡的Thierry Mugler，母亲是一位名媛，父亲则是一名医生。从小生活在优渥的家庭的他，在母亲的影响下，得到了很多艺术的熏陶。童年学习过芭蕾和绘画，长大后进入当地的艺术学校学习室内设计，毕业后还曾做过摄影师。
图为ThierryMugler1986年拍摄的摄影集作品
这些丰富的经历构成了Thierry Mugler后来设计灵感的来源之一，他曾在采访中表示著名雕塑家Arno Breker的作品也是他建立起审美的标杆之一，他本人的身材如同古希腊战士雕像一般，有着健硕的肌肉线条，这让Thierry Mugler的作品更有一种建筑设计和人体艺术结合的美感。
Thierry Mugler创立这个品牌的契机也很有趣，仅是因为时尚圈中没有他喜欢的服装风格，因此，他想构建属于自己的时尚帝国，他曾说过，“我不做潮流，也不拘泥于时尚，我的设计只不过想脱离人体的束缚，如做梦一般。“
丰富的生活阅历，以及独特的审美偏好，让Thierry Mugler设计的服装在当时的年代具有十足的超前性。他的设计手稿有着夸张的腰身比例，但绝不仅是纸上谈兵，每一件衣服都借由他天马行空的想象力和超现实主义的设计语言，将此完美显现。
其中最出名的两个系列分别来自Mugler1995年的Cirque d‘Hiver （冬季马戏团）和1997年的Les Insectes（昆虫系列）。
20世纪80年代，空山基笔下诞生的第一个机器人，如同丢下重磅导弹一般，让沉浸在复古风潮的时尚圈，席卷起一阵科技未来的风。Thierry Mugler从中获得了灵感，设计出极具未来感的机器人胸衣。而金属甲胄，在模特带着高傲和力量感的演绎下，宛如战场上英姿飒爽的女战士。
《VOGUE》曾评价Thierry Mugler设计的服装，有着被手术刀切割过的精细感，Cirque d‘Hiver系列中的机器人胸衣和金属甲胄，便完美诠释了这种裁剪手法，用冰冷触感的金属给女性曼妙的曲线蒙上一层更梦幻的欲望。
而1997年的Les Insectes系列，则在成衣上结合了昆虫的元素，运用羽毛、珠片和橡胶面料打造妖冶、邪魅的风格，用超现实主义的手法完美诠释了Camp美学。
这一季将蜜蜂、蝴蝶、蚂蚁等各种昆虫原有的特征大胆运用在服装设计上，将Thierry Mugler的先锋设计完美诠释。其中「蚂蚁装」运用了极致的收腰设计来突出蚂蚁本身纤细的身躯。
由意大利超模Simonetta Gianfelici演绎的「蝴蝶裙」，则在后腰增加了羽毛和珠片的细节来实现蝴蝶挥动翅膀时惊艳的瞬间。
除此之外，Thierry Mugler也设计了不少经典的造型，讨论到设计这些服装的灵感，他曾说道， “我设计服装，只因我想要探索更多从未存在的东西，我想去搭建属于我自己的世界”。他也确实用自己富有远见的设计，率先开创了大胆性感和棱角分明的蜂腰轮廓，用他独有的设计语言，来构建属于他自己的时尚帝国。
Thierry Mugler对服装充满幻想的理解，给大家带来了超越传统的设计，让Mugler成为充满戏剧化和先锋设计的传奇时装屋。
但Thierry Mugler本人对服装流通的渠道把控严格，再加上他设计的服装尤为注重场景性，导致秀场上的华服常常面临滞销的危机，在这个潮流更迭不止的时代，Mugler的辉煌逐渐枯竭，Thierry Mugler感觉力不从心，最终在2003年宣布退出Mugler成衣设计，转为幕后。
在Thierry Mugler更换了好几位风格不一的设计师后，选择了同样是建筑学出身的Casey Cadwallader担任新的创意总监，被媒体称为「性感复兴者」的他，为品牌注入了新的灵魂，让「奄奄一息」的Mugler再次重生。
前面提到Billie Eilish上身的Mugler，便出自Casey Cadwallader之手。区别于Thierry Mugler Drama的风格，Casey Cadwallader的作品更擅长用独特的裁剪方式来突出服装的立体感，与此同时也延续了Thierry Mugler对建筑设计和人体美学的喜好，恰到好处的解构、透视以及廓形版型和立挺垫肩来诠释他理解的Mugler。
Mugler2020早春系列
Mugler2021度假系列
如果说Thierry Mugler的设计是华美的盛装，那Casey Cadwallader设计的服装则是凛冽感十足的战衣，呈现强势又挑逗的性感。
Mugler2020早秋系列
为了迎合现代市场的审美癖好，Casey Cadwallader做出了革新，但他并没有完全推翻Mugler原有的设计理念。早前Thierry Mugler在ins上分享了自己1998年未曾公开的成品，与Casey Cadwallader指掌下2021早春系列有着异曲同工之妙。
图为Thierry Mugler1998年未公开成衣
图为Casey Cadwallader设计的2021早春系列
他们对人体体态的迷恋充分体现在建筑艺术与时尚服饰的完美融合，可以说Thierry Mugler设计理念的远瞻性不但影响着世人的审美，也是Mugler设计的精髓所在。
作为有着一定时尚历程的Mugler，其设计理念的远瞻性，在时尚行业里自然首屈一指。Thierry Mugler用衣服作为载体，融合了自己对建筑设计以及人体美学的深层次理解，带来强有力的视觉表现力，让我们深深折服。
正如Billie Eilish用行动证明美的多重定义，Mugler也用独有的风格去勾勒美的多重含义。 不管是Thierry Mugler还是CaseyCadwallader，他们都坚定自己的设计语言，不断突破自我，设计出让女性有自我认同感以及能充分展示自己的时装品牌，想必这也是能被Billie Eilish选中的原因。 他们用别具一格的时尚语言一次又一次刷新了我们对美的认知，让我们看见时尚与生活艺术的融合，感受到时尚领域更多的可能性。
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