库伊拉在电影里换了47套衣服，还原的是半个世纪前的时尚历史

这是一个天生头发黑白配的女生；

这是一个天生时髦感满分的女生；

这是一个被同学霸凌会分分钟奋起反击的女生；

这是一个为了成功心甘情愿刷马桶的女生；

她就是最近疯狂刷屏的迪士尼大女主：

Cruella库伊拉。

作为一个被大家熟知的大反派，这部电影聚焦了她黑化前的故事，用一句歌词总结，就是“看花花蝴蝶如何成长为女王蜂”。

试问哪一个职场便利贴女孩不想像这样一夜变身吸引所有闪光灯呢？

反观剧中的男爵夫人，一出场就一副女王模样。作为一个时尚女魔头，她可以说是无时不刻不在保持着她的“女王人设”。

穿衣风格是一丝不苟的，说话举止是居高临下的。

女主角有 47 套look，而她也有整整 33 套造型。全片看完，作为时尚博主真的有爽到。

作为一部围绕时尚话题展开的电影，里面自然是少不了各种精彩纷呈的造型，但今天磅礴想跟大家聊的并不是这些花了大功夫大价钱的服装本身，而是那个时尚解放的年代。

新老交替的 70 年代

从石头姐苦练的英式发音，你就能明显感知到这是一部故事背景 base 在英国的电影。

而上世纪 70 年代的英国，工业革命刚经历过第二阶段，大量生产技术的发展取代了越来越多的手工劳动。

但纺织业和服装更讲求细节和设计，尚还有利可图，这也侧面反映了男爵夫人的处境，就是从传统行业一路走到食物链顶端，如今却随时面临着被拉下马来的情况。

如果说 70 年代以前的西方设计，被称为“最优雅的时代”，那么 70 年代就是把束之高阁的优雅，拉到了大马路上，走进了真实的生活里。

当时的时尚设计和社会思潮息息相关，在政治文化里的争论会很快就反映到设计和时尚消费领域中。

所以这段时期的设计是非常激进的，各种新兴品牌层出不穷，风格也在迅速变化发展中，引得全世界人们的关注。

在这个新旧交替的时间段，你可以看到 50 年代的设计正大行其道。

社会刚从二战的阵痛中走出，节衣缩食的“男军装，女工装”的单一打扮风格宣告结束，而女性也从战争中回归家庭，大家都渴望舒适、精致的生活体验，因此时装设计也顺应此，刮起了一股俏丽贵妇风。

Dior和 Balenciaga 则从那场时装变革中脱引而出，成为了时代领头羊。

女性曲线再次成为服装的重要诉求，Dior的 A 字裙和公主风晚礼服成为时装时尚的经典样式，人人向往。

Balenciaga则擅长对布料的创造性应用，衬裙，蕾丝，质感的网织花和亮色布料都是他们的拿手好戏，质量优秀又极尽奢华。

你也能看到摈弃传统美学设计的、更为年轻的设计和思想开始发芽，其中就包括朋克摇滚文化。

在当时而言，时尚终归是属于上层人士的独有消费，只会出现在非富即贵的沙龙里，和聚光灯下以及媒体的报道中，普通人几乎很难接触到这些自带神秘感的事物（除非你像库伊拉一样去高级商场里当清洁工）。

年轻人们渴望时尚，想要被看见，但绝不是以这样穿金戴银、举止造作的形式。边缘人群、性解放、朋克音乐在这段时间不断涌入大众视野。

在电影中其实也有所展现，比如特立独行的服装店老板，一句“普通就是最残酷的侮辱”，道出了当时年轻人的思想。

库伊拉大秀上的朋克音乐，在一众穿戴整齐的时尚人士中显得格格不入，但又轻而易举赢得了大家的追捧。

两种截然不同的文化在 70 年代互相碰撞，以及多种风格共存共荣的场景，也让英国成为了世界时尚的中心，更是让服装不再仅仅是为了实用而生产，同时更代表着一种姿态、一种身份和一种生活方式。

路人的侧目跟服装店老板的态度，已经足以说明问题。

“天才”的男爵夫人

一如当时的时代背景，男爵夫人和库伊拉也正代表着两种风格的对立。男爵夫人代表着当时最成熟的风格，华丽且优雅。

所以你能看到她有着一套当时最为完整的设计和发布思路，每次出场都还是会成为媒体的焦点，她就是当下最为热门、正统的设计和审美。

这么说或许还不太好理解，其实你听她在电影里读报纸的那段对她的评论，就能明白她的理念和社会地位：

“震惊于她对 A 线条对重新发明，采用斜纹裁和更高对线条，以如此大胆对方式重塑轮廓。观众一看到就爆发出如雷的掌声，她真的是个天才。”

读完就是一脸的自我陶醉。

注重剪裁、轮廓，在已有的优雅设计中追求极致，这就是她成功的秘诀。

而这一点，你其实可以从她的所有穿搭中就能窥见一斑，头发永远是盘得高高的，华贵和气质只看一个头就够了。

比如这个华丽的白头发型，参考了法王路易十六的王后 Marie Antoinette 的造型。

这也侧面说明了男爵夫人的日常灵感来源，往往都是这些达官显贵的生活，所以其设计总是那么华丽又生人勿近。

礼服和套装是多到数不清的，每次出场都是完全不一样的造型，即便是去恐吓别人，都同时保持着自己同样的优雅和贵妇感。

甚至只是睡个 9 分钟的午觉，都是姿态优美的。

而根据这部电影的服装设计 Jenny Beavan 的采访中所说：男爵夫人的服装设计受 Dior 影响很大。

所以这也解释了为啥她在影片中会重塑 A 裙，也给了你有关男爵夫人的穿搭线索，领口大开展现肩颈线条。

不过磅礴觉得，男爵夫人之所以喜欢这么大领口的礼服，还有一个目的是炫耀精心搭配的项链。

硬挺的廓形是必不可少的，Dior收紧的腰身也是必须要有的，凸显身材曲线。

同样的，男爵夫人和 Dior 一样，都喜欢通过褶皱效果，来让衣服具有雕塑般的立体感。

男爵夫人代表的，即是当时从战乱中重新建立的人们的生活态度，渴望精致美好，举止优雅又充满仪式感。

对她来说，时尚不只是美而已，更是一种身份的象征。所以她采取的时装发布形式也是最为传统的邀请制沙龙，而普通人唯一能了解到这些资讯的地方，只有媒体报道。

也正因此，库伊拉的设计才显得如此不同，而且每次出来抢男爵夫人风头的时候都那么成功。

朋克女孩库伊拉

库伊拉的设计完全是代表着年轻人的态度，渴望被看见，渴望表达，从生活中创造自己的时尚。

其实这一点看库伊拉那几场重头戏的造型，你就能明白。她大多是把男爵夫人原来的设计挪为己用，并赋予一种全新的创意。

不仅是因为她要抢光对方的风头，更是因为她真的特别擅长在生活点滴中发现灵感。

比如把对方的裙子加以改造，裙摆看上去跟火焰如出一辙，也呼应了她烧斗篷的出场方式。

又比如把男爵夫人曾经的作品全部缝在一起，做成 40 英尺长的裙摆用垃圾车拖着游街示众，一边笑得猖狂，一边也把街道给扫了个一尘不染。

以“垃圾”作为设计的方式让你很难不想到Alexander McQueen，而这条裙子上半部分的报纸元素，又让你能瞬间想起 John Galliano 的报纸装。

不过海盗爷的设计是在 2000 年，而其实早在 1966 年，就已经有以报纸设计服装的先例了，也算是符合当时的时代背景。

“从生活中创造时尚”其实也反映着当时的年轻人没有机会接触到好的面料，只能从自己的生活中发现美的生存状态。

这里不得不提到“朋克之母”Vivienne Westwood，任何传统的元素都有可能被“抢劫”过来作为新的设计创新点，亦善于将亚文化和朋克的一些元素引入服装设计中。

比如绸缎、绉绸、花边、天鹅绒这些人们眼里的“成年人面料”都被她用拼凑、玩耍的方式重新组合。

因此 Vivienne Westwood 被认为是 20 世纪最有创新精神的设计师之一。

在磅礴看来，库伊拉和 Vivienne Westwood 真的是有着神之相似，她们都是在借由服装设计来体现身份、表达态度。

她的朋克风格在各种造型里真的随处可见，涂鸦夹克、阔腿裤、皮靴、金属链都是她造型中常见的元素。

各种材质的碰撞、与众不同的剪裁，虽然没男爵夫人那么精致，但放在当时正处于朋克摇滚运动的英国背景中，绝对是最潮的。

我为什么说库伊拉和 Vivienne Westwood 像，其实看丝袜你就知道了。

除了丝袜外，她俩在媒体口中的形象也很类似。

库伊拉每次登场总能上头版头条的现象，其实也并不全是因为她有一个背后“枪手”在帮她，确实也是因为这样的设计，在那个年代足够轰动。军装+超大花瓣裙摆吸睛还不够，非要再加一块“PAST”的旗子来嘲讽男爵夫人。

同样的事情在 Vivienne 身上也同样发生着，将态度转化为文字直接设计到造型之中。

当时的媒体对她偏爱有加，因为她怪招频出、不循常规，宛如一个挖掘不尽的题材库。

设计师们也认可她，因为他们总可以追随在她夸张的设计之后，找到一条通往经典的路。

而对于年轻人来说，她更是大胆站出来表达年轻人立场的先驱，所以总是簇拥、追随着她。

所以在电影中，当库伊拉的“舔狗”小伙伴说“有时候我很难拒绝你”时，我内心已经从 Vivienne 的经历中找到了明确的答案。

在库伊拉的身上，我们能看到的是现在的或曾经的自己，在挫折成长，但依旧天真、大胆、激情、富有创造力。

库伊拉和 Vivienne 的相似之处不只是在设计上，在音乐上也有着异曲同工之妙。Vivienne的第二任丈夫是朋克三巨头之一 Sex Pistols 的经理Malcom McLaren。

她曾与 Malcom McLaren 在 1977 年共同设计的 T 恤图案，在电影里变成了石头姐几个重要造型中的妆容之一。

而整部电影里的配乐，亦是围绕着 70 年代的 Punk 音乐而在各个重要的场景中出现，来凸显库伊拉的朋克摇滚范。

从 The Clash 到Iggy Pop，从《Stone Cold Crazy》到《One Way Or Another》，有的时候你甚至都能跟着轻哼几句，比如那首时不时就被当今歌手们翻唱的《Come Together》。

当然，磅礴印象最深的还是《I Wanna Be Your Dog》，简直不要太应景，石头姐一边回家一边哼那几句，真的有种“老娘大仇已报”的畅快感。

这样的场景，用 50 年前 Mick Jagger 写下的那首抗议歌曲《Street Fighting Man》的歌词来形容再合适不过：“在昏昏欲睡的伦敦，贫穷的街头少年除了唱唱摇滚，还能干什么？”

贫富差距、摇滚乐、年轻人的喧嚣，冲破屏幕朝你涌来，亦让你明白库伊拉当清洁工那段日子里，为了争取到一个展现自我的机会是多么不容易。

与其说这是一部时尚元素满满的电影，不如说是借着时服装的魅力在讲述时代的故事。

不论是两位大女主所代表的时尚风格，还是朋克摇滚革命、Vivienne Westwood，这部电影都已经在狗血的复仇故事里，把对于那个时代的时尚清晰呈现在了我们眼前。

那个年轻人勇敢表达、不断争取、朝气蓬勃、让世界听见他们声音的时代。

电影里哪个造型最让你印象深刻？不妨在评论里告诉磅礴吧。

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本期文字助理：Quinn

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

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