给大家科普一下郭洪宇杏岭(2023已更新(今日/知乎)
本来备受关注的漫改动画「轻羽飞扬」,由于其大幅度更改的剧情,得到了褒贬不一的评论。在动画党与原作党争论着小羽毛球的剧情本身时,我们不妨看一看小羽毛球是如何通过演出上的手段,将比赛部分做得如此畅快的
非要说小羽毛球的分镜看着如此爽的秘诀,其实也并不神秘,就是从观众与参赛者两个不同角度去展现、诠释整个比赛。事实上,但凡是以经济类体育运动为主题的动画,每当拍摄到比赛部分时,都会从这一角度着手来思考镜头的安排,但小羽毛球就厉害在它将两个视角分别做到了极致,又完美的结合在一起。
在通过观众角度展现比赛时,小羽毛球主要用了两种手法。
在强调角色心理时,小羽毛球通常纵向拍摄比赛,将整场比赛叙述上倾向的人物置于后景,而其对手则在前景出现,以球网自然地分割前后景。运用略仰角的远景镜头,虽然舍弃了对赛场上人物纵向运动的展现,却暗暗让对手显得更加强大,由此增加整场比赛的紧张感。
例如上图,消失点位于后方,将泉置于画面右上方后景处,显得比左下角的人物小得多,由此显示出了泉的对手的实力之强看上去更爽的则是运用俯角远景镜头横向拍摄的整个赛场,将两个参赛者置于画面两侧,通过平衡的构图来展现出两位参赛者的实力相当,又通过轻幅度的镜头晃动与推轨镜头是场面更具紧张感,另一方面,通过作画上运用变形与空气作画的手法,使整个比赛动作更具打击感,从而让比赛显得更紧张刺激。
第七话的这一段是最为典型的例子,不仅让观众可以更全面的掌握赛场上的状况,也能较好的表现出人物的动作,看起来是很爽的在以参赛者角度展现比赛时,则通过运用中近景与特写拍摄,将镜头在叙述主体人物与其对手之间不断切换,配合着人物的画外音,以及极小幅度的拉镜头与镜头晃动,使观众感受到人物的紧张心理。以羽毛球为主要跟拍对象,也在一定程度上增强了观众的代入感。此外,在跟拍羽毛球时,又很适时的进行了升格处理,通过插入慢镜头片段,并随后硬切到另一侧参赛者接球的镜头,很好地增强气氛的紧张感与人物动作的力度。
这里就是模拟泉视角的一个主观镜头另一方面,又多运用倾斜的构图,使整个画面不平衡,也因而显得更具动感,拉起观众对片中人物动作变化的预期。配合着参赛者上下起伏的动作,不断的变换着镜头拍摄的角度,也加强了人物的心理。此外,有时小羽毛球还会从不同角度拍摄人物的同一动作,这颇有些三回PAN的意味。
同样是泉的主观镜头,倾斜拍摄是画面更具动感我们还能够注意到,在动画中,经常会出现前景或后景模糊,以及与此相伴随的类似“调焦”的片段。这样的做法在动画中显然是不必要的,而在小羽毛球中却多次出现,一方面能正确的引导观众注意力,另一方面也能加强比赛的真实性。
这两卡就是跟随着泉的视线进行的“调焦”但仅仅是很好的做到上面两个角度的演出,并不能达到动画中的效果。
很容易注意到,在以观众角度拍摄时,为了是观看动画的观众更容易掌握比赛的整体局势与双方的动作,小羽毛球往往会使用长镜头,借由作画方面的努力来让观众看的更爽(虽然有的集数并不理想),而以参赛者为角度时,则更具频繁的去进行切接和划接,在镜头的不断变化中,也能加快整个片段的节奏。
在处理长短不一的镜头时,通过插入对比分的特写,对一旁的观众的镜头,在将全场信息更完整的展现给电视机前的观众的同时,又很好地将风格差别较大的镜头相结合。
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