给大家科普一下焦点娱乐定义(2022已更新(今日/知乎)
2022 年 9 月 25 日，首届英雄联盟手游艾欧尼亚杯总决赛的最终对决在莫干山上演。和以往在电竞馆的比赛场地不同，这次的比赛采用露营风格，场地位于户外的草坪上，选手在天幕下进行比赛。整个直播也综合了很多元素，除了主流的常规赛事直播，还加入了选手与解说、主持人聊天和烧烤等内容，整体在娱乐性和竞技性上得到了很好的融合。
担任此次直播任务的，是来自 SMT 的天鹰转播团队。他们不仅负责东方卫视的大型真人秀节目制作、国内大型的赛事直播，也是在国内将电竞赛事进行专业直播的拓荒者和领跑者。下面就请看 SMT 天鹰转播副总监翟爽的专访。
Q：翟老师您好，可否先做个自我介绍，简单描述一下您的职业经历？
翟爽：我是翟爽，在上海广播电视台 SMG 旗下 SMT（Shanghai Media Tech）的转播部门：天鹰转播工作。我们目前应该是国内最大的外场转播品牌之一。我从 2007 年毕业之后，就在这个部门工作，到现在已经 15 年了。我一直在做一线的电视转播工作，目前的职位是部门副总监，负责部门所有的日常转播业务。
翟爽在北京冬奥会直播现场
Q：您平时拍摄哪种类型的直播项目居多？拍摄本次 " 英雄联盟手游艾欧尼亚杯总决赛 "，和以往相比，有什么特殊的地方？
翟爽：按照业务类型来分，第一，天鹰转播有新闻时政类的业务，比如上海两会、上海党代会、进博会等会议，包括最近的北外滩航运论坛、生物医药周、顶尖科学家论坛、人工智能大会等，都是我们在负责转播相关的技术保障的。
第二个部分是综艺，包括棚内综艺和户外真人秀的综艺。棚内综艺比较有代表性的如《我们的歌》和《中国梦之声》，这也是东方卫视主打的一档节目。今年我们还制作了歌舞剧类型的真人秀《爱乐之都》。
户外真人秀方面，每年的《极限挑战》都是我们负责的。同时，因为我们是一个市场化运营的公司，所以除了负责 SMG 台内的业务，我们还会负责一些外部的业务，像灿星制作 90% 的业务都是我们在制作的。目前做的最大的一个是《这！就是街舞》。我们上个月做了《这！就是街舞》的总决赛。这是一个超过八小时的直播节目，总共有 37 个机位，其中有 20 多个机位是索尼的 HDC-4300、HDC-3500、HDC-5500 等传统的 4K 讯道机，配合广角镜头，42 倍、46 倍中长焦镜头，80 倍、107 倍、甚至 125 倍的箱式长焦镜头进行拍摄。除此以外，我们还使用了一门飞梭、两门飞猫、四门轨道、两门摇臂、两门伸缩炮、三个斯坦尼康、两个大疆如影 4D、两个 RS3 Pro 手持稳定器配合 FX3 拍摄。我们把所有能想到的这些特种机位，都把它很好的结合到了一个直播当中，这是目前在综艺上，我们做得规格较高的一个项目。
索尼 HDC-4300 讯道摄像机
第三部分的业务是体育赛事。这也分两个部分。一个是大型体育赛事的运营，比如 2019 年的军运会和 2021 年的陕西全运会，整个赛事的直播赛事运营，包括信号的调度分发、赛事规划等都是我们负责。另外一个部分是单项赛事。我们先后参与了 2018 年平昌冬奥会，2021 年东京奥运会的举重、滑板、三对三篮球、极限运动，2022 年北京冬奥会的冰壶、花样滑冰、短道速滑，首钢大跳台的比赛直播。这是我们在体育单项赛事当中，做得比较有成就感的几个项目。
除此以外，像本周（11 月 27 日）我们会制作上海国际马拉松赛，下个月我们会制作环意自行车赛。我们团队刚刚在新加坡，也制作了环法自行车赛新加坡站的绕圈赛。还有 WTT 乒乓球赛的成都和澳门站、上海的 ATP 网球大师赛、中超联赛、CBA 联赛也是我们在做。
作为体育赛事的一个分支，我们一直认为电竞业务是它的一部分。所以我们从很久以前就开始关注电竞赛事。我们大概在 2014 年开始接触电竞赛事。由于当时我们升级了支持 59.94P 的 3G 4K 系统，它刚好契合了电竞业务的需求，所以我们在那个时候就开始用 4K 系统来做电竞的业务。比如英雄联盟的 S7 在中国的比赛，还有炉石传说和 DOTA。整个业务突破的时间是 2018 年，我们在印尼的雅加达做了一个电竞的表演赛。它是我们推动电竞比赛进入奥运会、亚运会官方赛事的一个尝试。2019 年，我们负责了 DOTA2 上海赛的 TI9。2020 年我们做了英雄联盟 S10。今年我们也刚在新加坡做完 DOTA2 的 TI11，还有在迪拜的 PGC2022 绝地求生全球总决赛。日常我们也会负责英雄联盟国内的 LPL 常规赛，配合腾竞体育做英雄联盟手游、瓦罗兰特这些新的电竞项目的孵化和运营。
回到这次艾欧尼亚杯，它其实是一个电竞项目和户外真人秀的结合。因为我们做了很多户外真人秀的项目，所以有经验打破一些原来做电竞的固定模式和固定思维。在这个模式下，我们才有了今天讨论的话题，就是索尼 FR7FX3A7S IIIFX6 这些设备，以及一些周边设备的的综合应用。
2022 英雄联盟手游艾欧尼亚杯总决赛直播现场
Q：直播是艺术和技术的视觉呈现，当您拿到了一个新项目的时候，是如何做拍摄系统的设计和思考的？另外针对相应的画面和导演的需求，您是如何将它们进行结合的？本次英雄联盟总决赛是如何设计系统的？拍摄机位又如何选定？
翟爽：在刚刚拿到一个项目时，我们会首先判断它是在户外的多变环境下，还是在室内的环境下进行的。举一个简单的例子，如果在一个大体育场里面做比赛直播，那首先要想到的是用标准的讯道摄像机来拍摄。在近几年，索尼电影摄影机系统产品线火热，用电影机做直播也开始流行。虽然讯道机的画质可能比不上这些设备，但是在使用的便捷性、稳定性、可靠性，以及搭建的便利性来说，还是有很大优势的。因为它本身内部高度集成了各类的光纤传输系统、Tally 系统、通话系统，它使用的镜头群也都是大变焦范围的，因此不用太过于纠结焦段问题。例如在某个位置如果用一个电影头应该用什么焦段，能否推得上去，这些对讯道机就不成问题。对于讯道摄像机来说，可以直接使用 107 倍、125 倍镜头，它肯定可以保证变焦范围是可控的。所以对一个室内大型赛事来说，讯道摄像机是优先的选择。
如果这个项目是在户外的话，我们其实从今年开始有了一些改变，我们会更喜欢用一些大靶面的，比如 S35 或者全画幅的电影级别的机器。因为讯道机，在户外对于光的要求实在太高了，而且如果一旦灯光或自然光跟不上的话，直播就会非常被动。对此用讯道机来解决问题的办法不多。
比如说这次的电竞比赛，它是一个露营风的节目，那肯定不能在周围放太多的灯架。它的基础氛围灯就是露营的串灯。在这个灯的情况下，如果想要使用讯道机，那么它的光是不够的，光圈基本上在推到最大之后，还要加 1-2 档增益。这不仅会给摄像的聚焦带来巨大的困难，还会带来较多的噪点。所以在这种情况下，我们会优先考虑这些电影级的机器来做这个节目。
2022 英雄联盟手游艾欧尼亚杯总决赛现场的灯光环境
电影机的画质是一直值得认可的，从来没有人拿电影机与讯道机对比。但对于电影机，我们曾经说它不方便，比如在焦段、供电、稳定性上有缺陷，可能也会说它没有 Tally，没有返送，通话也解决不了。但我们这两年其实用了很多方法，来帮它补齐这些短板，发挥它的高画质的特点进行制作。同时我们也自己也做了一些 LUT，来进行一个实时的 Live 输出。
回到英雄联盟的决赛。英雄联盟的决赛现场分成了几个部分，有表演的舞台部分，也有副舞台的部分。同时它还有真人秀的部分，有一些主播在做访谈，这有点像综艺节目的结构。因为在主舞台当中有标准的舞美灯光，所以我们还是在这使用了传统的讯道机，并且配置了一些轨道摄像机、摇臂摄像机等设备，同时也使用了一台穿越机和一台无人机。无人机是全程作为景观机位的，必要的时候会带一些运动镜头。在真人秀部分，我们全套使用了索尼 FX3 和 A7S III。我们使用索尼 FR7 作为选手和教练组的拍摄机位。因为对于选手与教练组，他们不希望有一个摄像一直在跟拍，所以用索尼 FR7 做 PTZ 摄像机会比较合适。
2022 英雄联盟手游艾欧尼亚杯总决赛使用的部分拍摄设备
Q：索尼 FR7 同以往的遥控云台 + 摄像机的方式，或是遥控摄像机，有什么不同？您在最初使用它的感受如何？
翟爽：索尼 FR7 是云台加摄影机的设计，它在画质上没有任何的妥协，你可以认为它是在索尼 FX6 的基础上，加了控制云台，并且把它做了更好整合的设备。这是我们在应用场景当中非常需要的。英雄联盟艾欧尼亚杯总决赛这个项目有白天和晚上的内容。在白天的时候，太阳出来后是一个非常明亮而且刺眼的光线，我们甚至需要降 ND，才能够把光拉下来。到了晚上，周围的环境甚至暗到大家工作时还要打手电。这时它的双基础 ISO 给我们的帮助是很大的。
另一个是现在比较流行远程制作。PTZ 摄像机实际上是远程制作不可或缺的一个部分。这一次使用线缆传输的控制方式，把控制面板放在了制作区，然后在拍摄现场放了一个 FR7 进行遥控。最近我们还会做一个项目，将所有的控制放在城市的另外一端，通过公网来控制现场的 5-6 个摄像机。
2022 英雄联盟手游艾欧尼亚杯总决赛直播现场的索尼 FR7
曾经有一次在新加坡的时候，因为预算和疫情的问题，只有我一人到了新加坡现场。在那我负责中文包装，但在上海后方，我们还有一个制作团队和演播室在负责其它工作。因此，我们让现场 NEP 的 IT 团队把现场所有的遥控摄像机的管理控制权，都通过公网映射到了国内，我们这的所有同事都是在国内的网页访问，来控制位于新加坡现场的遥控摄像机的。
实际上对于柏林爱乐乐团的音乐会，在十年前它就开始使用全 PTZ 的摄像机来进行音乐会的拍摄。用这个拍摄方式的目的是不会打扰音乐家的表演。我们也会在未来探索这种制作方式。
Q：索尼 FR7 能够做远程控制和自定义 100 个预设点，请问您是如何对这些预设点进行机位设计的？会按照类似 CuePilot 的脚本进行拍摄吗？
翟爽：这个正是我们在其它项目正在研究的一个问题。因为柏林爱乐乐团的音乐会拍摄是有完整的分镜头脚本的。我们会在切换台当中用 Macro 方式来做分镜的切换，同时结合 FR7 本身的预制点的功能来做分镜头脚本。
而且如果使用预设点，或者是用 CuePilot 这样的半自动化的流程管理的话，那么节目必须是可控的。但是电竞是一个体育赛事，它不是可控的，而且真人秀里，主持人的表达方式也不是可控的。所以对于欧歌赛，它的有固定的歌曲时长，有固定的节拍，那么它才可以真正的使用 CuePilot。而在国内使用 CuePilot，更多的是作为单机版，帮助导播助理来做分镜头脚本，这点我们认为它是比较好的。我们在做英雄联盟 S10 的时候，最后的决赛也使用了 CuePilot 作为整个节目的设计。因为它在节目的预案阶段，就已经能够看到整个分镜头脚本了，并且有一个动画的模拟演示。但在实际使用的时候，目前没有完全把所有东西都交给 CuePilot。目前它在国内完整的应用还是比较少，但是用它来 CUE 点还是很多的。
但是我们即将做的音乐会，可以使用索尼 FR7 的预设点的方式来进行。我的导播根据总谱，就会知道什么时候应该切什么机位，什么时候应该切什么乐器，什么时候应该切指挥，指挥是从指挥到哪个乐器。这些都是可以进行分镜头脚本设计的。
Q：您现在远程进行制作的过程中，导演、现场导演、导播、导播助理等人的沟通的方式，以及脚本的使用，除了网络之外，还有用一些其它的方式来进行连接吗？
翟爽：我还是拿新加坡的项目举例。这次我们其实打通了前后方的通话矩阵。在新加坡前方有一台 Riedel 的 1024 路的矩阵，同时在新加坡现场会有像 BOLERO 的腰包、RTS 的 ROAMEO 腰包、Clear-Com 的腰包等设备。在前后方打通上，我们使用了 Unity Connect，设置了 64 路的基于公网的通路。我们在后方放置了一台 Riedel 的 32 路矩阵，如果有移动岗位，我们一般会给他设置一个 BOLERO，如果是固定岗位，我们还是会给他 Riedel 的通话面板。同时在这一次，我们还使用了 Clear-Com 的 Agent-IC，它是一个基于 APP 的通话。这个通话系统我们这次使用得比较顺畅。我们把两个通话做了 1:1 的备份，并且做了一个融合。我们可以拿 BOLERO 的腰包，从新加坡协调上海的技术同事工作或者 CUE 导播，同时我们也可以拿 iPad 或者 iPhone，甚至用 MACBOOK 装上 Agent-IC 这个 app，来指定任何工种进行通话。这是完全实时的通话。
Q：在晚上的灯光仅能确保帐篷下照度满足需求。那么对于 FR7 的感光度是如何做设置的？具体的解决方案是怎样的？FR7 的画面表现如何？
翟爽：其实在晚上从没有日光开始，到整个夜幕已经降临的情况下，FR7 都是在高一档的基础感光度（ISO12800）上进行制作的，并且在特别暗的时候，我们会在此基础上，再往上加感光度。FR7 比较好的一点是，在基础感光度 ISO800 时，随着 ISO 的增加，它的颗粒和曝光都会慢慢变多，但是在加到 ISO12800 时，它的颗粒感都没有了，又会回到一个非常干净的画面，如果光不够的话，你可以在这个基础上再往上加，等于开启另外一个世界。这点我们非常满意，因为这在以往的讯道机当中是没有的。在讯道机当中，我们原来都在纠结，加一档增益是 3dB，加两档增益是 6dB，因为这个画面其实就已经有噪点的颗粒感了。
对于索尼 FR7，在户外白天的情况下，我们还是会用低一档的基础感光度（ISO800）。如果在户外的晚上，又没有基础的舞美灯光的情况下。那我们肯定是在它的高一档的基础感光度（ISO12800）的基础上进行制作的。
Q：本次拍摄时，索尼 FR7 采用了哪种色彩风格？它的画面感和以往机型相比有哪些特点？它与其它机型的色彩匹配如何？
翟爽：我们是自己做了一个 LUT 从索尼 FR7 往外输出的。因为我们现场也有索尼 FX3 和 A7S III 等设备在使用，所以我们在后方使用了 AJA 的 ColorBox，后套了一个自制的 LUT。这也正是这几年比较流行的现场实时调色。这个 LUT 是我们自己根据本次使用的索尼 HDC-4300 讯道机，还有其它品牌的讯道机对比制作的。我们针对不同的机器，会将电影机匹配不同的 LUT。比如我们本次使用的是 HDC-4300，那么就会给电影机匹配一个能还原到 HDC-4300 色彩的 LUT，然后我们会把讯道摄像机和电影机往中间状态做趋同，往我们比较希望的色调画质感觉上来靠。同时我们在最后末级输出的时候，会有一个最终的把关。讯道摄像机本身的 RCP 也是可以调整颜色的，它的整个矩阵也都是实时有人在跟控的。同时我们有 VIC 视觉总管，他会全程来控制整个节目的色调，确保最终输出的画面的色调一致性。而且还会有大量的人在实时的跟进和实时的修整 LUT。
Q：索尼 FR7 是一个全画幅的 CMOS，它的画面表现和以往的传统讯道机，您在监视器上查看的时候，感觉有什么不同？针对它的画面表现，有没有进行相应的设置？
翟爽：我们当然是更喜欢 FR7 的画面。但是在实际使用当中，我们需要在 FR7 的画面和讯道的画面里做出平衡和匹配。虽然说它把讯道的画质压下去了，但是对于我们来说还是要尽量做出一致性和统一感。它们的对比是可以明显看出来的。比如今年的世界杯，所有的观众镜头、球员通道镜头都是电影机拍的，在两个角机区有两个索尼 A7S III + DJI 如影。这些机器是能看出来画质是不一样的。用电影机拍出来的质感，在景深、画质，在画面的通透度上，都非常不错。我们非常喜欢讲通透度，这是我们对画面最高级别的评价了。目前对于索尼 FR7 这些全画幅的机器来说，如果在狭小封闭的环境内焦段可控，比如不需要突然要推到很远，或者拉到很广的可控的情况下，我们会倾向于使用电影系统的机器。
索尼 FR7 采用全画幅感光元件
Q：全画幅能够带来浅景深的画面，请问此时是如何控制焦点的？与之相配采用了哪些镜头？
翟爽：对于焦点，这次索尼 FR7 采用的是触控对焦和眼部对焦这两个方式的结合。这个项目对于我们来说也是个新尝试，因为这个机位没有摄像，所以我们就一直给后端的操作人员推荐这个功能。在镜头方面，正常使用时有索尼的大三元，还有电控镜头。我们也比较呼吁索尼多推出一些 PZ 镜头，因为这是现在阻碍电影机得到更多应用的短板。对于我们来说，习惯了讯道的电控伺服镜头，再回到这种手拧的方式来操控会有些不习惯，而且摄像师的学习成本也是我们需考虑的问题。
配合 FR7 使用的 FE PZ 28-135mm F4 G OSS 全画幅电动变焦 G 镜头
Q：在直播时如何传输信号是一个重点的基本内容。索尼 FR7 支持 SRT、NDI 等流媒体协议，也支持 SDI 信号，此次现场是采用哪种方式传信号的？能不能简单介绍一下 NDI 协议的优势？
翟爽：我们在节目的现场会分 3-4 个点。在每个点位拉一根多芯的光纤。在这个点位会具备比如 20 路视频信号、100 路音频信号、20 路 RJ-45 口的千兆网的来回传输。每个点位上都会具备这样的特性。对于网络口，我们又可以把它转成如 GPI、RS-242、RS-422 这样的接口来进行控制的连接。在现场大概会有 30% 的冗余。如果临时要加一路视频信号，或音频信号，或者加入网络的控制，这个都有完整的解决方案。而且在距离现场的任何点位 20 米之内，都会有 VideoHub 或者 MediaHub。这些所有的信号都可以通过整个大路由，汇聚到转播区域来控制管理，这边会有人专门对信号进行总的调度和分发。比如在英雄联盟 S10 最后总决赛的时候，我们使用了上千路的视频传输，加上数千路音频传输，加上各类的控制传输，这样一个体量，为了满足客户这样的需求，我们是有专门的团队来进行路由管理和带宽分配的，并且实时监控链路状态，同时我们在现场的各个点位都会有 UPS 电源等的保障，所以不用担心供电或者其它方面的问题。
关于 NDI，我们后续的远程制作有考虑。因为远程制作是基于公网的，目前还没有办法在公网当中传输无压缩的 12G、4K 的带宽，所以我们会考虑一些压缩格式，比如 JPEG XS，NDI HX 等。因为 NDI 本身带传输和控制，使用起来还是比较方便的。
Q：本次使用索尼 FR7 最让你满意的是哪些设计？
翟爽：索尼 FR7 可以理解为上了云台的索尼 FX6。因为索尼 FX6 我们也特别满意，它的双基础感光度，S-Cinetone 这些都很不错，所以对于索尼 FR7，它在画质和使用经验方面，让我们觉得学习成本很低，它的界面做得比较清晰，实体面板和网页面板我们也都用过。对于操控方面，我们认为索尼 FR7 在 PTZ 摄像机里是主流水平。但在画质上，它达到了索尼 FX6 的水平。这两个特点结合在一起后，我们认为它是一个不错的选择。如果把它定位成 PTZ 摄像机，那么它应该是行业里的一款高素质设备。
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