如何写出一手漂亮的英文字——Calligraphy简介（下） Copperplate
照惯例，复习一下前两篇文章的内容。
如何写出一手漂亮的英文字——Calligraphy简介（上） 古老的Roman,Celtic和Gothic
如何写出一手漂亮的英文字——Calligraphy简介（中） 浪漫的Italic
Calligraphy，即“英文书法”或者“英文艺术字”。
常规用来写Calligraphy的笔有两种，一种是平尖笔，另一种是点尖笔。按照这两种笔尖，我把Calligraphy字体分为两大类——
平尖字体：主要包括Roman，Celtic，Gothic，Bookhand，Italic等。
点尖字体：Copperplate等。
Roman整齐端正，大气稳重。Celtic弯曲虬结，神秘莫测。Gothic庄严而又华丽，Bookhand与Italic浪漫飘逸，美不胜收。
之前的两篇文章，都在讲平尖字体。而这一篇文章，就要开始讲述点尖字体了。也就是大家最为期待的Copperplate，文艺复兴之后Calligraphy的集大成者。
何谓点尖？
之前的介绍中，我始终没有提到“书写工具”的具体区别。今天给大家简单做个简单的介绍。
写Calligraphy，需要什么样的笔？因字体而异。但毫无疑问，我们所介绍的所有字体，都需要特殊的笔才能写就。我在这里介绍三种笔：吸水平尖笔，蘸水平尖笔，斜点尖笔。
第一种：吸水平尖笔——平尖笔和平行笔
之所以第一个讲吸水平尖笔，是因为它和我们日常使用的钢笔更相似。目前常用的吸水平尖笔有两种，一种是Lamy Joy为代表的平尖笔，另一种是Pilot平行笔为代表的平行笔。
之前所见到的Gothic，Italic等等，他们都需要平尖的“一”字出水面来写。所以，只有平尖才能够胜任。
而Pilot平行笔则大不相同。
相比于Lamy Joy这种平尖笔，平行笔的出水宽度会更加稳定。而Gothic恰好要求每一笔的粗细能够严整，所以时至今日，Pilot平尖已经成为了书写Gothic的不二之选。
第二种：蘸水平尖笔
钢笔的吸水结构，是在19世纪初才诞生的。然而在此之前，Calligraphy已经演变了近千年。在吸水笔诞生之前，所有的平尖字体，都是用蘸水笔写的。
然而蘸水笔的笔尖，由于不需要吸水笔的毛细装置和笔舌的限制，笔头可以做的非常之软，字体的粗细变化范围非常之大。在书写Italic这种飘逸的字体的时候，会比呆板的Pilot平行笔好用很多。
第三种：蘸水点尖笔
蘸水点尖笔，就是今天的主角。Copperplate必须用蘸水点尖笔才能写。
为什么？看个视频你们就懂了。
显然，没有什么其他的笔能够hold住这样的粗细变化。只有足够软的蘸水笔，才能做到这一步。值得一提的是，我们一般会使用斜点尖笔来书写Copperplate，如下图——
刚刚视频中的书写着用的是直尖，那是因为书写者把纸给转了个向……
（还有另一种情况，那就是左手写字的Calligrapher，可以直接采用直尖书写Copperplate。但这样也会有很多麻烦，比如手会摁在墨水上。。。）
书写工具讲完了，可以开始讲Copperplate的历史了
上篇讲Bookhand的时候，干货不够，情怀来凑。然而讲Copperplate，干货和情怀，一个都不能少。
1588年，西班牙无敌舰队被英国击败。这对于欧洲历史是个重要的转折点，因为此时麦哲伦和哥伦布已经完成了世界版图的基本勾画，英国在军事上的胜利，使得英国成为海上霸主，从此开始了无休止的殖民掠夺和全球贸易。
对外交流多了（指的是做生意，不是抢地盘。。），对于文字和文字工作者的需求也逐渐增加，毕竟人们写合同、记账之类的需求越来越多。书法学校遍地开花，教授写字的同时，也顺便教会计学。以前，写得一手好字的往往是传教士，四处漂泊给人抄写经文。现在写字需求量大了，他们就从流浪者摇身一变，成为了“书法工匠”，地位堪比如今的大学教授。
为了吸引学生，这些“书法工匠”们都在努力学习一个，提升自己的姿势水平。除此之外，他们还忙着出书——也就是自己作品的copybooks，用于给学生临摹学习，也顺便提升自己的名气。
这些copybooks的批量印刷，采用的技术就是copperplate engraving（铜板雕刻印刷）。大致过程，就是讲工匠们的作品，用刻刀刻在金属的印刷板上；雕好的印刷版上涂上墨水，敷上纸张，印刷就完成了。由于刻板的过程比较精细，写的不好的字能够在刻板过程中进行修改，相当于那个时代的PS，能够让印刷出来的字比书法匠现场写的字好看很多。
到了17、18世纪，copybooks越来越多，这些书法工匠们也开始有点“文人相轻”的意思，搞出了鄙视链。那时候，主流的copybooks都喜欢在写字之余，画一大堆鸟、天使、龙什么的来装饰版面，比如下图。
17世纪，像Edward Cocker和John Seddon这样主张字体要清晰、简约的大师，就开始嘲笑这帮人华而不实：
“商人和会计才懒得看你们这些幺蛾子呢！你们这些装逼犯，自己姿势水平低下，就知道忽悠普通大众来找存在感！”
所以呢，“清晰简约派”就开始呼吁大家，把那些华而不实的copybooks给扔了……扔了……
果然英国人脑子有坑。我国魏晋文风骈俪，华而不实，于是刘勰写《文心雕龙》批驳这些“清谈误国”者，提出“正本清源”。然而虽然批驳，魏晋的作品也没怎么流失啊？大师们吵归吵，普通人才不跟你们一般见识。好好的文化瑰宝不收着，丢掉多可惜。书籍乱扔是会污染环境的，砸到小朋友怎么办？就算没砸到小朋友，哪怕砸到花花草草也不好啊。
结果英国人，好嘛。。17世纪的copybooks数不胜数，结果居然没几本流传下来。鄙视链顶端的“清晰简约派”一带节奏，所有群众就跟着一起扔书……不说了都是泪……
不过没办法，时代在前进。现在大家注意啦，随着历史的车轮压过花花草草，我们来到了18世纪。
1733年，一位名叫George Bickham的大师（书法+雕版双重大师）做了一件非常有责任感的事情。他找来25位当时英国最佳的书法大师，征得了这些大师的作品。经过整理，他将其中的220张作品进行雕版，结集出版，书名《The Universal Penman》。
坦白说，这对于Calligrapher界的意义，相当于明成祖找解缙主持编纂《永乐大典》，是划时代的。《The Universal Penman》里面不仅有传统copybook的那些认真写就、精心装饰的人生箴言（鸡汤），也有记账格式、公务信函、费用清单等等应用文体的示范。这本书成为了20世纪的Calligraphers的示范字帖，也正式将Copperplate（当时称作Roundhand）的基本模式确定下来。
由《The Universal Penman》而确定的Copperplate（Roundhand）的基本特征：
为适应铜版印刷的模式，Copperplate相对于Italic进行了相应的改变。
字体由更具弹性的点尖笔书写；
笔画变得更圆（从而产生了我们今日所说的“圆体英文”）；
字体的倾斜度变得更大；
在字形当中，粗线条和细线条之间的粗细对比更加强烈。Roundhand使用连笔，书写速度相比于Italic有着巨大的提升。再加上Roundhand清晰易辨认的特征，它迅速成为英国人在国际贸易公文中的首选字体。随着英国贸易的轮船驶向全世界，Copperplate也为全世界所了解。
就这样，Copperplate风靡了整个19世纪。20世纪初，教育在国家范围内大规模普及，需要写字的普通人越来越多。然而Copperplate需要长时间的练习，对于普通人来讲，腾出如此多的时间学习Copperplate，似无必要。所以，简化版的各种狗爬字体成为了主流，和我们这个时代正在发生的事情，一毛一样。
而Copperplate，一直苟延残喘，最后到圆珠笔被发明的那一天终于支撑不住，轰然倒塌。随之倒塌的，也包括朴素古雅的斜点尖蘸水笔、带着强烈粗细对比的Copperplate字形，以及Copperplate无与伦比的优雅与美丽。圆珠笔代表的是实用主义的胜利，它方便携带、出水顺畅、保存时间长，除了写不出Copperplate的美感以外，各方面都完美地压倒了Copperplate。
时至今日，练习Copperplate的人数屈指可数。若非Calligraphy Revival让人们重燃复古的热情，以及时代对于包含“设计感”的英文字体的追求，恐怕Copperplate早就被实用主义给掩埋在历史的长河当中。
关于Spencerian
Spencerian其实是Copperplate的一个变体。若说Copperplate属于英国，则Spencerian属于美国。它由Platt Rogers Spencer于1840年左右创立。
然而，Spencer先生只活到了1864年，并没能亲眼见到自己创立的字体之荣光。在1850年至1920年之间，Spencerian逐渐成为“American Standard”，仿佛是美国的一个象征。从美国的这两家著名百年企业LOGO可见一斑——
Spencerian的出现晚于Copperplate，但是它也没有比Copperplate活得更久。1920年，随着打字机的发明与推广，Spencerian也一样成为了历史。总结
练过中文书法的都知道，楷书是书法的根基。无论行楷、行书、草书等等，其行笔的依据都要根据楷书来。所以，虽然楷书并非诞生最早的书体，但却毫无疑问是最重要的书体。
英文书法则比较特殊。由于从平尖到点尖的过渡，英文书法产生了两条截然不同的道路。然而，我们还是认为Copperplate是英文书法中最重要的书体。究其原因，其实和中文是一个道理。
因为，只有Copperplate强调通过用力轻重来赋予文字以粗细变化。
在中文书法中，我们常常称字体的间架结构为“骨”，称其粗细变化为“肉”。按照这一逻辑，我们说颜体丰腴，而柳体削瘦。相对应的，后世发展中，颜体的开拓创新远远多于柳体。究其原因，正是因为颜体足够丰腴，我们能在“肉”上多下文章。而瘦削至极致如瘦金体，一经开发，便是巅峰了，几乎没有创新。
Copperplate划时代地定义了字形的粗细变化，从而赋予了点尖字体无限的可能性。我们可以看到，Copperplate的变体可远远不止Spencerian一种，而且每位Calligrapher写出来的Copperplate都不完全相同。然而如Italic却被框得太死，难以革新，只能在Swashes上多下文章（结果就像17世纪那些被批为“华而不实”的Penman一样成为历史的尘埃）。
但，虽然Copperplate在定义字形方面与中国书法有着一丝丝的相通点，我们还是能够看出——Calligraphy相比于中国书法，其境界还是差的太远。究其原因，我们会发现，Calligraphy的每一种字体的产生，都基于特定的实用意义，例如Roman为早期记录而生，Gothic为抄写经文而生，Copperplate则因其利于速写、便于识读而流行。然而中国书法里，有太多太多“不为什么的坚持”了。
传统士大夫阶级以一手好字为安身立命之本，古代的书法家往往也是文学大家、政治名人。更有如郑燮的板桥体，歪歪斜斜，却承载自己的哲思高度。中国书法的制高点，不仅仅脱离了实用主义，甚至已经脱离了传统的美学观念。这一高度，颇有些类似于后现代主义绘画。
洋洋洒洒扯了无数的淡，也不知道各位看官是否受用。三篇文章，把我心中的Calligraphy历史讲的差不多了，也算功德一件。希望这些对于Calligraphy的历史评述，能够让更多人认识到Calligraphy之美，对Calligraphy产生兴趣，和我一起来练习Calligraphy。未来会不定期更新一些关于自己练习Calligraphy的心得，以及更多关于Calligraphy的知识。
若觉得有用，麻烦各位看官老爷点个赞。小生不才，在此鞠躬~
参考资料：
Margaret Shepherd《Learn Calligraphy》
Eleanor Winters《Mastering Copperplate Calligraphy——A Step-by Step Manual》
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