新版《网球王子》丑出天际，3D只会毁经典吗？
距离国庆假期已经过去一周了家人们，本花今天看了一下日历，真好！距离下一个国庆只有340天了！
勇敢馆花，不怕上班！
国庆7天假，本花作为一个称职的动漫编辑啊是吧（都给本花说是！），那必然也会关注国庆档期间上映的动画电影。
果然是儿童向的3D动画电影。
本花有时候也会对3D产生厌倦情绪，尤其作为网王的粉丝，最近提起3D动画就会想到9月刚上映的3D剧场版，于是更加心塞了。
《网球王子》剧场版在4月就发布了预告，然而它的3D人物建模一言难尽，与2D人物形象出入太大，粉丝的骂声从那时持续到现在，没停过。
△ 持续心梗的粉丝
甚至还有人问是否“国内代工？”，本花不禁恍惚，国内3D动画在人们眼里居然是这个画风吗？
近年，国内观众对3D的负面情绪持续高涨，“看见3D我直呼再见”等PTSD反应层出不穷。
3D动画真的如此不招人喜欢吗？
01
2D动画与3D动画
如果要讨论2D和3D动画，首先要知道这两类动画的差异有哪些？
众所周知，2D与3D动画是根据制作原理划分的。
2D是平面的，一切人和物的活动只在“宽”和“高”上进行；而3D是立体的，表现维度不止“宽”和“高”。
△ 直观地感受2D和3D
在制作程序上，二者的区别主题要体现在中期。
前期一般是策划、脚本创作、企划阶段，后期是成片阶段，即剪辑、特效、合成等。
但在中期画面制作阶段，2D动画需要老老实实画线条，需要原画师亲自绘制人物关键动作、细节变化等。
△ 2D动画制作流程（图源 知乎）
而3D动画则全靠“捏”，即建模。动画师对人物场景等建模、绑定骨骼、渲染、物理解算、光线追踪等；较2D而言，3D是没有张数概念的。
制作的过程决定了人才培养的周期，显然，2D要比3D培养的周期长，并且3D动画师最初基本也要从2D动画内容开始学起。
△ 原画稿
其它方面的差异，也显而易见。
2D动画可以表现出3D动画难以表现的夸张内容，而3D动画则在精密度高的内容表达（如机械、肌肤纹理、服装质感等）上更炉火纯青；
△ 《雾山五行》比现实和3D更夸张的受伤表达
△ 《海洋奇缘》中逼真的海水
△ 《哪吒重生》中逼真的服装质感
2D动画较3D动画人物表情更生动（前提是用心制作），而3D的大幅度运镜和画面稳定性会较2D更强等。
其它更详细的内容，例如类2D的平面MG动画、3D动画的次级分类等，家人们可以亲自去了解。
△ 3渲2的3D动画
无论如何，2D动画和3D动画没有高下之分，各有千秋，都不可替代。
02
是谁将中国动画推向以3D为主的市场？
大约从《秦时明月》开始，3D动画越来越受制作公司“青睐”，无论原创内容还是小说改编的动画，都以3D制作为首选。
△ 《秦时明月》的3D制作
此前，3D动画中质量较高的番剧作品，有2012年的《侠岚》（第七季算入《画江湖》系列），2014年的《画江湖》系列，2016年的《天行九歌》、《凹凸世界》，2017年的《超神学院》等；
电影有2015年的《西游记之大圣归来》，2016年的《小门神》，2019年的《哪吒之魔童降世》、《白蛇缘起》等。
可见，无论是从前还是现在，都不乏比较优秀的3D动画作品，但对3D动画感到厌倦的声音却在近年大了起来。
或是因为近几年，国产3D动画在市场上覆盖率更高了。当下的国产动画，无论是电影还是番剧，都在向以3D为主的市场靠拢。
△ 宝青坊主的幕后
但，是谁将中国动画推向了以3D为主的市场？
首先，当然是起着重要作用的政策原因。
2010年，广电总局设立少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金，加大了对国产动画的补贴力度，多从产量、技术、播出平台、获奖这几个标准核定。
各地也对这个政策纷纷响应。
△ 《动漫星空》——针对各地补贴政策增设的栏目
许多多省市如深圳对本地动画企业的规定是，在副省级以上电视台播出，2D动画补贴500元/分钟，3D动画补贴1000元/分钟；在央视播出补贴翻倍；
还有厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。
△ 儿童向动画也多以3D为主了
这对当时的中国动画而言，无疑是个积极的信号。“商品社会，有钱赚就能推动生产力”。
动画行业也因此有了许多3D动画人才储备，至少超过了2D动画。
△ 神乎其技的3渲2，和3D运镜
其次，是2D动画和3D动画自身的技术使然。
上一部分本花提到，2D动画可以呈现3D难以呈现的夸张作画，但是3D在精细度、空间感和画面运镜上都要强于2D。
△ 《多力特的奇幻冒险》
可以说，在某种程度上，2D动画很难制作出观众期待中的“视觉奇观”。
华丽或震撼的画面，有时候在感官上会更讨好观众。
△ 《The Kid Who Would Be King》序言 英国
△ 法国动画艺术家Dedouze作品
接着，是本花偶然在知乎上看到的观点，它以世界市场为观察和对比的对象，纵观全局。
中国动画志在打开国门，在世界立足，但日本的2D动画（包括电影、番剧等）技术已然登峰造极；
欧美2D动画技术不输日本，但他们还有超群的3D动画（主要是电影），乔布斯的皮克斯、梦工厂都是顶级动画制作公司。
除去剧本要素，属于中国动画的道路在哪里？
△ 《忍者蝙蝠侠》日本
原帖的答案是向3D动画番剧使力，但本花却认为我们自己拥有更好的东西，未必需要“捡人家剩下的”。
最后，两类动画的制作成本差异也是其中的因素，但本花这次不予细讲。
03
我们讨厌的是3D动画吗？
2D、3D动画本没有高下之分，即便越来越多的人拿它们一较高下，本质上依然没有孰优孰劣的分辨。
我们为什么渐渐对3D动画感到厌倦呢？
自身审美的固化是一方面。比起3D动画，我们更早接触2D动画，它的风格根植在我们心里，成为许多人过去的回忆和未来的生活，甚至成为他们人生真正的起点。
并且国内外许多“神作”都是2D动画，我们的喜好在长年累月的好感叠加中，越来越固定，对新事物的接受度开始下降。
这种情况说得好听叫专一，说得不好听叫单一。
△ 新海诚风格3D场景图制作过程
另一方面，是国内3D动画的风格也单一了。
现在国内3D动画的人物形象、风格审美，其实没有很大的区别，即便是不同的公司，制作出来的风格竟然也很相似。
△ 皮克斯的人物形象风格差异
但2D动画却很少出现这样的问题，只有同一家公司出品的动画才会有这样的可能。
但人物的整体形象设计单一，或许也与国内剧本题材单一有关。
风格单一虽然不是影响观感的决定性因素，但也是重要因素，多元化发展才能为行业带来新血液和新气象，不能固步自封。
单一，只会让观众感到乏味。
除此之外，中国的3D动画目前还有不少作品有“失真”的情况。
△ 2010年《雷锋的故事》
都说3D动画追求“真实”，但有人却对此有误解。此“真实”非彼“真实”，它不是无限接近现实世界的“真实”，而是动画的“真实”。
△ 《雷锋的故事》制片公司对于制作的回应
简而言之，3D追求的“真“，是动画里人体、物体的可能性，它与真人影视剧的区别：一个是“逼真”，一个是“真实”。
例如，主角吊在落了一层厚雪的悬崖上正摇摇欲坠，此时勾着崖角的手应该陷入了雪中，而非“飘”在雪上。
△ 诡异的飞机飞行轨迹
△ 看得出来她身上引起反光的光源在哪里吗？
还有场景中的光线来源，应当科学，而非想象。
当然，这些结果也有资本的原因。中国的动画行业制作，并非由每个环节的专业人才拍板，而是资方拍板，这与日本截然相反。
△ 经费不足而简陋的场景
国内的2D动画市场本就不如3D动画。怎样节约成本？怎样获得最大利益？是资本首先考虑的问题。
还记得每年毕业季，那一年一度的动画专业“神仙打架节”。
据本花不太详细、不算严谨、不怎么高级的统计，每年的2D动画毕设较3D只多不少，B站上播放量破几十万破百万的，也不少是2D动画作品，《万华镜》、《BEASTY》、《春困》、《识途》等。
△《万华镜》2021
《春困》2018
《识途》2017
本花7月曾采访过去年毕业的李泽昊，他是我国首位获得昂西水晶奖作品得主，他的作品《海马》就是手绘的2D实验动画。
△ 《海马》2020
2D动画制作过程要比3D更复杂，但学生们依然能制作出优秀的2D动画毕设作品。
他们是自己的“投资者”，也是创作和时间的所有者，他们为自己的作品投入了足够的时间和心血。
这也是国内市场做不到如此的原因，因为创作者的创作和时间，不属于自己。
资本大多代表着“利益至上”原则，或许这也是3D动画让人下意识不喜欢的原因之一。
所以，我们讨厌的其实并不是3D动画本身。
“空洞的动画培养空洞的人。”这是一个周而复始的圆。
既包括做动画的人，也包括看动画的人。无论是制作方，还是观众，都不能纵容市场的畸形发展。
59分的作品，并不能因为其它同时期更差的作品的衬托，转而给予它60分；也不能因为及格的作品较少，70分的作品都叫“旷世神作”。
△ GLASSWORKS 2020圣诞短篇动画 3渲2
至于如何制作更优秀的动画，2D+3D、3D+真人到3D渲染2D，像《爱死机》一样，做一个动画形式和题材博物馆一样的动画，这是各方需要长久思考并实验的事情了。
