吴彦祖，是个形容词。

放出去就是王炸，顶级帅哥，不带质疑的那种。

不过90年代的港圈男神好像个个傲娇附体：我长得帅可以，但只夸我「帅」就大大滴不行。于是，白古爱美黑，霆锋要扮丑，连阿祖都逐渐苏大强化。

《窃听风云》整整3季，古天乐和吴彦祖就没好看过。胡子拉碴，皮肤粗糙，还挺着个肚腩跟曾江斗法。

这一幕幕地演下来你会发现：吴彦祖早不是当年那个美少年了。

1、

演员的最高境界，就是忘了演员本身，而被其本身的角色所吸引。

从这层看，吴彦祖当真是实力派。

无论从个性或气质，现在的顶流男星都了无生趣。

这倒跟卖腐没关系，而是不够灵动。一水儿地眼线粉底，很难想象「白幼」这个词有天按在部分男星头上，会浑然天成。

真是……够美男的。

但花美男，美则美矣，总觉得差点意思，就像掺了水的假酒，瓶子再漂亮也不够烈。

相比之下，还是90年代的男神有看头。

《暗战》里刘德华上演丝袜诱惑在保龄球馆cosplay；张家辉为了演好拳击手，在《激战》里搞了一身的腱子肉；吴彦祖就更豁得出去了，《除暴》里连眉毛都给剃了，枪往肩上一抗，嚯，那荷尔蒙就出来了。

和大多数警匪片不同，《除暴》是根据真实事件改编的影视作品，这意味着不会太狗血，情绪也就有点平。

但影视纪实的好处在于，它会带着你从人性细微处体察真相，真实人物的真实反应，往往比小说精彩。

《除暴》选角时，导演刘浩良就定了一个标准：必须同时能驾驭警与匪的角色，能正能邪。

事实证明，吴彦祖和王千源摆一块儿，警徽颁给谁还真难说。

吴彦祖饰演的张隼原型，是中国第一悍匪张君。据说在被执行死刑前，他还因自己的故事将被影视化而沾沾自喜，这种癫狂的脑回路真的很另类。

但越是大奸大恶之徒就越难演。

为什么？

因为同类型的片子太多了。

《追龙2》里的梁家辉、《树大根深》里的任贤齐都塑造过。如何演得不扁平，在恶人脸里独辟蹊径成为吴彦祖最大的考验。

好在他抓住了「智」这条线索。

《除暴》里，吴彦祖饰演的张隼话不多，但招招致命。

和警察玩反侦察，那叫一个信手拈来。

先站在瞭望台的制高点报假警，用秒表掐时间，在明确到7分钟后，伙同同伴在1:1的场地里实战模拟，鸣枪、恐吓、袭警一气呵成，连走位都提前演习了，是真正把效能开到最大的帮派大佬。

最牛掰的还属用1根绳子搞定4个保险柜的名场面。什么电钻气焊都不用，轻巧的一个增益原理就全解决了。

完事后，嚣张地跑到面馆看警察收拾残局，每个毛孔都散发着：就喜欢看你讨厌我，又干不掉我的样子。

只“常普市金饰抢劫案”一场戏，把吴彦祖能文能武的特质，全交代了。

还有场“感情”戏，吴彦祖演得也颇有味道。

那是武江劫钞前，大哥吴彦祖坐在矮凳上请大伙儿吃棒冰。这时，一个小男孩的陀螺滚到吴彦祖脚边，正常人肯定是捡起来还人家。

但吴彦祖没有，他拿了颗手雷，阴恻恻地说：来，这个好玩。

只五个字，却让人不寒而栗。

为什么？

因为戏里的吴彦祖是位准爸爸，前一个镜头还在乐滋滋的给儿子取名，下一秒就要活活炸死别人家的小孩，实在没人性。

坏到骨子里的悍匪没有心。

但没有心，不代表不怕死。

最后枪决，吴彦祖无措地看着苍天，想故作镇静地保持体面，但眼里闪烁不定的恐惧出卖了他，「怕死」依旧是人类的本能。

其实啊，演这部戏时，吴彦祖已经46岁了，五官还是那个五官，但用美少年已着实不对味。最后的枪决戏，为求真实，吴彦祖是主动剃了光头的。

他在用细节说服观众：吴彦祖，就是张隼。

2、

这不是吴彦祖第一次演反角。

16年前的《新警察故事》吴彦祖就挑战了劫匪：同样蒙面、同样抢金店、同样充当帮派大佬。不过和《除暴》里的悍不同，《新警察故事》里的吴彦祖偏「魅」，邪魅的魅。

有意思的是，在这部片里，吴彦祖叫阿祖，然后「阿祖」这个花名就很有默契地被窃听系列沿用至今，阿祖阿祖，光这一个名字，就把观众擭住了：人戏不分啊。

这是部典型的兵抓贼电影，唯一的亮点是，里头的警察好衰。

警队传奇人物陈国荣（成龙饰）由于疏忽大意，害的一票兄弟被阿祖（吴彦祖饰）反杀，作为唯一的幸存者，陈国荣负疚难当，终日饮酒消愁，直到遇到救世主郑小峰（谢霆锋饰）……

按照导演陈木胜的想法，这片是专门给成龙转型用的——

让硬汉哭，展现他软弱的一面，这样更真实。

所以剧情里出现了成龙跪哭的画面：别杀我兄弟。

照理说，大哥这一跪应该是天崩地裂的，但这部片妙就妙在，成龙转没转型没多少人在意，但“变态”阿祖我们注意到了。

实在太吸睛！

眼睛是不由自主地跟着他走，从结果上看，《新警察故事》倒是吴彦祖的转型之作。

在此之前，吴彦祖演了不少男花瓶：《美少年之恋》、《游园惊梦》、《花魁杜十娘》，都是人畜无害的小奶狗扮相。

直到《新警察故事》，啪，直接一个反转。

当年谁没有被这个镜头俘虏过？

看评论区就明白了：三观跟着五官走。

但帅阿祖开始在这部片里蕴藏更多的情绪，最diao的是打拳击暴走那场。

血刺旮旯的用手在齿间一抹……嗯，的确是个“神经病”。

可就是这么个“变态”，观众非但不讨厌，反而怜爱的不要不要的。

因为编剧赐了吴彦祖一个悲惨的童年。

外表正义凌然，口口声声说拒绝暴力执法的总督察父亲，实际是个阴郁的施虐狂。必须感叹下片中小演员的演技，一个恨得哆嗦，忍耐在爆发边缘的眼神，给了吴彦祖痛恨警察的理由。

退回去看，这其实还是个探讨原生家庭伤痛的片子。

李玫瑾曾在《幽微的人性》中表示：所有的社会问题，都是人的问题。而人的问题是早年的问题。

你很难要求一个从来没被善待过的孩子去善待别人。

踩着这个点再反观阿祖这个人物，你会发现他很饱满。表情、台词、行为自成一体，前后没有矛盾之处。

袭警时的泄愤、探监时的嚣张、以及最后大哭的自暴自弃，一个因缺爱而扭曲的阿祖被吴彦祖演绎得细腻惹人怜。

也就怪不得观众被吴彦祖牵着走了，虽然成龙很伟岸，谢霆锋也很帅。但说起《新警察故事》，你第一反应还是吴彦祖。

凭借该片，吴彦祖获得第41届台湾电影金马奖最佳男配角奖，刚好在30岁的关口，完成偶像向实力派演员的转型。

3、

这条转型之路，吴彦祖走得很慢。

为什么？

因为太帅。

长得太帅的人，容易把演技盖住，同样一个表情动作，美男子要加倍细抠，才能让人忽略他的颜值。

当然，吴彦祖的演艺之路很凡尔赛。

为了赚点零花钱去当模特，然后走着走着被艺术片导演杨凡相中，死乞白赖地求他演《美少年之恋》。

一袭制服，一个回眸杀，就那么随意地低头浅笑，便一炮而红。

凭借姣好的容貌和八块腹肌，吴彦祖不缺戏约，但同类型的片子拍太多，到底腻味，直到28岁暂别演艺圈。

他说：这条路不是我要的，除了这个身体之外，我还有别的东西可以给。

于是静下心回到美国进修表演，万事俱备后才重回香港。不过这次他开始说不，并给自己定了条标准——

不接烂片。

两年后，吴彦祖碰到《新警察故事》，同年出演尔冬升的《旺角卡门》，获得金像奖最佳男主角提名。

他很明白自己的优劣势，曾直白地对记者说：如果不是很帅，人生不会有那么多机会。但如果没有内容，只有一个样子的话，就会变成一个花瓶。

然后肉眼可见的，我们发现吴彦祖选片的多样性：

《夜宴》、《门徒》、《单身男女》、《滚蛋吧！肿瘤君》……阴郁的、甜腻的、励志的，他都涉足了。

即使是同系列的《窃听风云》，吴彦祖也演出了不同的味道。

第一部是闷骚贪婪的，第二部是豁出命去的，第三部是松弛边缘的，虽都叫「阿祖」，但每一个又都不是阿祖。

最夸张的是《魔兽》，连脸都没了。

必须佩服他的自省力。

明白短板，不断优化，持续地自我迭代。

我把这称为敬畏心。

对此，陈坤有过独白：主演当得久了就不珍惜镜头了，然后当你发现那些戏份不多的配角比你更努力更钻研的时候，你是有愧疚心的。

什么是好演员？

把戏吃透，哪怕只有几分钟，也对得起镜头和观众的，才是好演员。

否则就是对表演的不尊重；对自己的不尊重，以及对机会的不尊重。

章子怡为何会发出“当今演员门槛低”的质疑？

就是缺了这样的敬畏心。

似乎有流量，有粉丝捧，有资本撑腰就能当演员，还个个是主演，但实际上呢？呵呵。

早年张国荣演程蝶衣可是正儿八经拜师学艺，练身段，抠唱腔的；再近点的张震，也是八极拳全国冠军的水准，虽然《一代宗师》里被剪得没几个镜头，但你发现戏就是好。

他们够真。